睡前聊一会儿，梦中有世界。听众朋友，晚上好。
春节假期，《哪吒之魔童闹海》成了不少人的“菜”。今日，其含点映及预售的总票房已位列中国电影票房总榜榜首。加上前作的票房，三岁小儿哪吒已经妥妥成为最年轻的百亿票房男主角。不少人“二刷”“三刷”，到底从中看出个啥？今天我们就来聊聊这个。
看“魔童”，看到了个性。存于肤表的“烟熏妆”，嘶吼出口的“我命由我不由天”，刻入骨髓的抗争意志，哪吒的形象鲜明而立体。人物个性反叛，设定亦不循规蹈矩。虽为魔丸但心存善念，生而为妖却善行义举，慈眉善目反嫁祸屠戮……银幕内角色设定“亦正亦邪”，正如银幕外的世界也不是非黑即白。角色、情节等的复杂性，也将影片的内核描摹得更有劲道。用笔法的力度钻出内容的厚度、内涵的深度，让观者更能读进所蕴含的价值。
看“魔童”，看的是自己。观者眼中，“魔童”的形象里，依稀有了各人的模样，一时间杂陈五味翻上心头。看他奋力扛鼎、破鼎而出，想到生活种种皆已尽力、问心无愧、未留遗憾；看他面对强权、无惧尝试，想到人生海海天高地阔、机遇无限、满怀期待……难免感叹：哪吒只是活在电影中，虽在创作者用想象力开拓的空间中，能更“离经叛道”地处事，但人人似乎都与他殊途同归地淬火成长。透过魔童看见自己，某种意义上，“哪吒”是我们共同的名字。这也给予创作启示：用心思吸引人们“成为”角色，让视角从“旁观”变“正视”，真实感、亲切感激发出的情感共鸣便不求而来。
图片来源：电影哪吒之魔童闹海
看“魔童”，看出了传承。诠释中国神话的重要母题，“传统”必不可少。以三维动画技术复现“山河社稷图”，将青铜饕餮纹、汉代漆器色化为视觉特效的美学表达，用具体场景把《周易》哲学可视化……传统文化符号在数码间跃动。适逢佳节，席间动容，聚集着漂泊在天南海北的他乡游子，疏通了无数次欲言又止的羞于表达，搁置了缘于代际鸿沟的意见分歧，弥合起血脉为经、文化作纬的共同情感。面对飞速发展所带来的边际弥散、空间扩散、人员离散，聚合“散”，也许正是传统文化之于时代的意义之一。穿梭千载，也唯有脉脉相承的文化基因才足以稳固，能够在历史烟云中浓郁文化底色，营造更多共同记忆，将文化史诗写成漫漫长篇。
看“魔童”，看头是新生。光阴新陈代谢，“新编”不可或缺。一个有意思的细节是，明代《三教源流搜神大全》有云，那吒“身长六丈，首带金轮，三头九眼八臂”，《封神演义》亦沿用此形象；而佛经《景德传灯录》、小说《西游记》等却用“三头六臂”形象。“六臂”“八臂”，都为凸显哪吒的广大神通。电影中为何创造“一头六臂”的新形象？导演饺子的回答颇有些“实用主义”：哪吒变出六臂是为了托举起冰山，多余的两个头好像并没有什么作用，难道在一旁喊加油吗？形象非刻板，变化含考量，这只是传统“新生”的一个缩影。神话是时代的产物，由此而言，新编又何需拘泥？给创作留有空间，也是在酝酿惊喜、等候奇迹。
哪吒“魔童降世”，“黑悟空”横空出世，“唐宫夜宴”舞动网端……如今，越来越多“古老的”正在成为“新生的”，不断拓宽文化软实力与现实生产力的转化路径；越来越多“新生的”也日渐变为“经典的”，持续充盈着推动发展的文化宝库。我们的文化在循环往复中盈盈不绝、在螺旋而上中生生不息。行文至此，一份“踏实感”油然而生，文化自信莫过于此。
那么问题来了，对于这个“三岁小儿”，各位意下如何呢？
这正是：
小小身板承众愿，薄薄银幕纳洞天。
悠悠传统再新编，亘亘文脉长绵延。
大家晚安！
（文 | 崔妍）
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