作者｜熊雨田
从去年开始，韩国流行文化在全球范围内呈现强劲的输出势头。K-pop男团和女团在美国和欧洲展开巡回演出，吸引了大批西方粉丝；Rosé与美国歌手布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作的《APT》风靡全网，至今余音绕梁；Netflix的《鱿鱼游戏》第二季再次登上热门剧榜单，椪糖游戏也再度火爆出圈。尽管K-pop和韩剧在亚洲地区已流行数十年，但在过去十年间，韩娱完成了全球化扩张的野心，取得了令人瞩目的国际影响力。
数据显示，全球范围内的韩国娱乐节目的粉丝人数已超过2.2亿，相当于韩国总人口的四倍。预计到2031年，韩国流行音乐活动的全球市场价值将达到200亿美元，而最大的市场可能是北美。
依托着跨国合作，韩娱通过举办全球练习生选秀，将韩国偶像工业的运作模式输出到欧美国家。同时，在欧美、拉美设立明星经纪公司，融入当地娱乐产业，并结合其他韩国文化消费领域举办主题节日活动，为韩国流行文化的全球传播提供支撑。此外，韩娱还借助AI和Web3技术，逐步建立起偶像与粉丝的经济链接，成为这一领域数字经济的探路者。
这局征服世界版图的棋，韩娱究竟如何步步为营？
被BBC购买的韩娱造星节目。图片来源：Variety
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让K-pop变声「英文神曲」
近几年，K-pop男团女团一直在举办世界巡演，在美洲、欧洲、亚洲甚至中东的主要城市举办音乐会。这些活动吸引了大批人群，展示了韩国流行音乐的全球吸引力。
Blackpink 现在是全球流行音乐圈的知名人物，演唱会粉丝会从迪拜到印度再到新加坡。SHINee的人气团员李泰民（Taemin）在去年年底开启了首次个人世界巡演《Ephemeral Gaze》，将持续到今年年初。《Ephemeral Gaze》美国五个城市的门票很快就销售一空。此前，在南美和欧洲站的门票也已销售一空。
这些韩团Idol的舞台表现力的确在线，能够吸住欧美市场的粉丝，愿意为爱买单。更重要的是，要闯入欧美市场，必须消除语言这个关键的壁垒，并剥离东西方曲风中的互斥之处。K-pop能稳占全球舞台C位的关键在于曲风和语言的适应，以及与欧美顶流歌手的合作。
Blackpink 现在是全球流行音乐圈的知名人物。图片来源：Blackpink Official
Blackpink是首批真正打破语言障碍的团体之一，早在2020年Blackpink与美国流行天王赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）合作推出的劲爆单曲《Ice Cream》就暗示了这步棋的成功：电子曲风+当地歌手。《Ice Cream》当你在 Billboard前100排行榜上最高排名第13位，迄今为止YouTube上的观看次数已接近9亿次。
2024年1月，四代女团IVE与美国说唱女歌手萨维蒂（Saweetie）合作，重新演绎了Icona Pop 2013年的同名歌曲《All Night》。《All Night》是一首纯英文歌曲，并且把电子风拉满，正中年轻欧美粉丝的下怀。类似这种K-pop国际化合作还有最新的神曲《APT》。
不止于英文歌合唱，K-pop中也越来越多地使用英文歌词。去年，成员Jennie和 Lisa还分别通过美国唱片公司发行了英文歌《Mantra》和《Rockstar》。2024年即将结束之际，女团TWICE发布了新专辑，主打歌《Strategy》为美国说唱歌手梅根·泰斯·斯塔里昂（Megan Thee Stallion）打造的英文歌。并且专辑中的许多曲目感觉好像可以悄无声息地进入北美音乐的Top榜单。
女团TWICE发布的新专辑。图片来源：Twice Shop
其实自从K-pop诞生以来，里面的英语旋律就随处可见，K-pop之所以能取得成功，很大程度上是这种迎合和混搭在起作用。这种对欧美耳朵的讨好，不仅仅是K-pop商业策略上的成功，而是韩国流行文化试图融入全球流行文化的成功。
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让韩团成为「全球模式」
K-pop于20世纪90年代中期在韩国国内起步，HOT和神话等团体的成功掀起了早期韩流风潮，在整个亚洲地区广受欢迎。这一成功促使韩国几大经纪公司效仿日本严格的艺人管理制度，发掘年轻练习生并与他们签订多年合同，精心培养他们成为「职业」偶像。偶像需要严格管理自己的公众形象，全身心投入粉丝经济的运营。在这一体系的推动下，K-pop逐步实现了「工业化」，如流水线一般高效地生产出越来越多的偶像团体。
HOT等团体的成功掀起了早期韩流风潮。图片来源：Wikipedia
尤其是选秀节目的兴起，使得韩式「职业」偶像的培养过程通过媒体得以呈现，进一步衍生出多样化的内容产品，从偶像经济中实现利润最大化。
这种韩偶运营模式现在已然在欧美市场适用了。2023年，韩国娱乐巨头SM娱乐与Kakao娱乐合资，在英国推出面向欧洲观众的男子组合Dear ALICE。同年，HYBE和美国的格芬唱片公司（Geffen Records）合作推出了首个全球女团选秀节目《The Debut：Dream Academy》。该选秀于2021年11月开始选拔出道团员，吸引了来自世界各地的约12万名少女参加。
在节目的最后阶段，粉丝可通过试镜节目实时跟踪参赛者表现。该节目于9月1日在YouTube全球首播，持续了12周，同时在日本的Abema频道同步播出。选秀于11月结束，通过直播公布女团成员名单和组合名称KATSEYE。经过激烈角逐，Manon、Sophia、Daniela、Lara、Megan和Yoonchae六名成员成功出道。该团体的歌曲均为英文演唱，成员中仅有一人是韩国人，主打突破国界与文化的限制。
KATSEYE的团员。图片来源：Variety
成团后的KATSEYE通过HYBE的粉丝平台Weverse与粉丝互动，其选秀过程也被制作为纪录片并上线Netflix。KATSEYE的成功不仅证明了K-pop不只是音乐流派，更是一种高效的造星运作流程。这一试验的成功也为韩国娱乐公司注入了新的动力，进一步通过海外K-pop产业系统在全球范围内发掘人才并开发新产品。
众所周知，顶级韩团早已将K-pop塑造为一种整体性的文化品牌，其生产体系整合了嘻哈与R&B音乐、服饰配件、制片公司和音乐厂牌等多个领域。值得一提的是，这条生产线甚至在美国催生出本地化产品——百老汇音乐剧《KPOP》。前f(x) 成员Luna也参与了这部音乐剧的演出。该剧通过生动细腻的细节展现了韩国偶像工业的幕后运作，从艺人的个人奋斗历程与职业困扰到K-pop音乐的独特魅力，深深吸引了那些有音乐剧消费习惯的欧美观众。
百老汇音乐剧《KPOP》。图片来源：Circle Square Theatre
为了进一步扎根欧美市场，并疯狂输出「K-pop模式」，韩国娱乐公司不断扩展在当地的业务版图。SM娱乐的几名前同事联合创立了名为Titan Content的新公司，总部位于美国，在首尔和洛杉矶设有工作室，致力于提升K-pop艺人在美国市场的地位，并在全球范围推崇K-pop生活方式。该公司于2024年开始展开全球试镜，发掘偶像潜力股，并计划于2025年推出首批出道艺人。
韩国流行音乐经纪公司还在努力拓展偏远地区的市场基础。据国际唱片业协会2024年全球音乐报告显示，墨西哥和巴西分别是2023年全球增长速度排名第二和第三的音乐市场，收入增幅分别为18.2%和13.4%。
为此，JYP娱乐于7月在中美洲和南美洲成立了子公司JYP Latin America，扩大其在该地区的影响力。同样，HYBE于2023年11月在墨西哥设立子公司，以深化与当地市场的合作。对韩国主要娱乐公司而言，投资拉丁美洲市场至关重要，因为该地区长期以来一直是音乐产业的重要枢纽。
韩娱在拉美设立公司。图片来源：Korea Times
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用韩流打造「文化庆典」
K-pop的衍生产品还包括通过全球巡回音乐节推广「泛韩流」文化，例如欧洲的K-pop Flex和HallyuPopFest。这些音乐节通常汇聚多个韩团和韩星，不仅吸引了广泛的粉丝群体，还成功培育出类似于西方主要音乐节的文化氛围。
全球规模最大的官方「韩国文化节」KCON，全称为K-pop Convention，由韩国文化体育观光部、韩国文化振兴院、韩国音乐内容产业协会等韩国政府机构共同主办，旨在庆祝韩国文化与K-pop的全球影响力。去年的KCON由韩国娱乐巨头CJ ENM主筹办，选址美国洛杉矶市中心。这是迄今为止规模最大的一届音乐节，也是首次在美国国家电视台黄金时段播出的韩国文化庆典。活动吸引了来自170多个国家的590万粉丝，其中包括现场观众和通过数字平台参与的线上粉丝。
「韩国文化节」KCON的音乐舞台。图片来源：Kconusa
此外，不少韩团还与品牌合作，举办专属活动，比如时尚快闪店、产品发布会，甚至品牌粉丝见面会。这些活动将韩国流行音乐与时尚、科技和生活方式产业紧密融合，进一步拓展了韩流的全球影响力。KCON展会的内容不仅限于K-pop，还覆盖韩剧、韩漫、韩国美妆及韩国食品品牌等多领域。当时正值韩漫改编剧《请和我的老公结婚》在全球热播，主演朴敏英特别参加了KCON，举办了粉丝见面会，而在海外备受欢迎的金秀贤也现身展会，吸粉无数。
K-pop与韩剧及韩漫的综合影响力，已经使韩国流行文化和韩式生活方式侵入西方社会。在欧美粉丝圈中，甚至掀起了一股学习韩语的热潮。许多粉丝因韩流文化而选择赴韩旅行，探访韩剧取景地、尝试韩剧中的食物、体验韩式美妆与时尚穿搭。
不仅如此，韩国庆典基金会（Korean Festival Foundation）也积极推动韩流在海外的发展。去年，该基金会在美国举办了一系列活动日，旨在推广韩国文化、加强与当地社区的联系，并实现显著的经济效益。
韩国庆典基金会。图片来源：Kconusa
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让韩娱卷入「数字经济」
韩国在线平台 Dispatch 等通过打造沉浸式体验，为来自世界各地的粉丝提供表达对 K-pop 热爱的机会。例如，在东京、首尔、雅加达、洛杉矶及菲律宾等多地举办的D'Festa展览，尽管现场没有韩星亲临，但通过LED和沉浸式技术，为粉丝带来了别具一格的体验。展览现场布满了当红韩团的表演、照片和视频，包括 Twice、Seventeen、NCT 127、NCT Dream等。这些素材均来自 Dispatch 过去十年积累的电子档案，在其他地方难以获得。
与此同时，韩国主要娱乐巨头正积极探索区块链技术和元宇宙的潜力，以顺应更广泛的行业数字化趋势。HYBE与韩国区块链公司Dunamu合作推出了NFT平台Momentica；SM娱乐投资Modhaus，拓展其在区块链和NFT领域的元宇宙布局。而TITAN CONTENT，这项融合Web3和元宇宙的K-pop流媒体服务，已率先在美国市场推出。
HYBE推出的NFT平台Momentica。图片来源：Momentica
SM娱乐还计划将传统的K-pop培训与艺人发展，与Web3和元宇宙创新相结合。元宇宙技术使流媒体和娱乐公司能够在沉浸式虚拟环境中举办音乐会，让粉丝以3D化身参与其中。此外，某些K-pop团体已开始利用区块链技术拓展粉丝驱动的互动方式，甚至让粉丝有机会参与决策过程。Web3也已成为音乐公司追捧的技术工具，不少公司通过Web3实现粉丝与偶像共享收益的新模式。
通过向NFT持有者提供独家商品和内容版权，粉丝与偶像之间得以建立更深层次的联系，这不仅激励普通粉丝更加积极地参与，还能将他们转化为真爱粉。同时，粉丝的角色也从单纯的消费者转变为创作者，他们可以生产与偶像相关的内容，如视频、表情包和周边商品，并借此获得直接经济收益。
这种韩娱NFT货币化模式强调粉丝与偶像之间的互动，而粉丝通过交流建立的去中心化社区，其成果分配模式与Web3和NFT社区的属性高度契合，进一步推动了韩娱在打破地理壁垒的数字经济领域发展。
韩娱的NFT货币化模式强调粉丝与偶像之间的互动。图片来源：Korea Times
1号结语
韩国流行文化在世界版图飞速扩张是娱乐产业整体性出海的一个成功范例，从K-pop的全球巡演到《鱿鱼游戏》续集的热播，韩流不仅突破了地域和语言的界限，更触动了不同文化背景观众的共鸣。为了配合韩娱工业化和全球化的可持续性，高丽大学甚至开设了专门面向热爱韩国流行音乐和韩剧的留学生的学科，课程将以韩语和英语授课。
其中一门课为「娱乐韩语」，将教授学生有关韩国娱乐业的基本知识。另外的课程将侧重于制作娱乐内容等领域，提供AI内容制作和韩国内容制作等课程。还会有课程向学生传授韩流、全球娱乐产业以及韩国游戏和电子竞技产业。
在征服全球特别是欧美市场的战略中，韩娱似乎正在下一盘更大的棋。未来这步棋究竟胜算多少，可能需要各家粉丝来裁断。
《主编浅度》视频号