张绍民
旧体诗依旧新鲜，好的创作能重新发展旧体诗，如斯，旧体诗的新鲜气息扑面而来。好的创作，善于使用外在形式传情达意。诗歌即光、即爱，没有新旧之分。诗人李少君的新诗创作果实多多，但他一直坚持旧体诗创作，同样引人注目。能同时创作旧体诗、新诗而且成果丰硕，体现了人与诗互证如此强大。
传承光
光无限，爱无限，光与爱来自永恒生命、源远流长，灌溉时间里的芸芸众生。诗人表达爱，传播光，作品即光的通道、爱的活水传递解渴、答案。
诗歌传承光、爱，一直坚持生命本质的传统。历史上，凡伟大诗人经过尘世，作品为光、爱作见证。
屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼等，文脉所传承的有光、爱，以光为纸张书写不朽，以爱为真情书写灵魂，硕果累累。
一种怀念总深情，触景生情有牵挂。只要诗人所到处，都有诗意到如今。《溆浦怀屈原》一诗写道：“雾霭炊烟笼溆水，风光恰似秭归乡。鹧鸪声里起怀念，屈子抬头向北方。”全诗写出一位诗人在溆浦怀念另外一位诗人的情怀。这种情怀深刻，设身处地，一个人体会到了另一个人的情感历程。
但凡追忆与怀念，都有爱的表达。对过往时光里的人物忆念，源于其灵魂价值。
雾霭，炊烟，书写灵魂水墨，置身其中，一个地方仿佛另外一个地方。甲地即异地，古人就在身边，空出来的位置就有站着的灵魂发光。鸟鸣山间，一颗心说出天籁、幽静，超越尘世悠悠。
诗人如何追怀历史上的经典诗人？在历史上的诗人生活、相关的地方，就能身临其境，仿佛看到时光倒流到历史上的这位诗人在这里生活的情景。同样的地方，过去一个时代的诗人能让环境、人心都记住。
这让读者知道了一种超越时间的力量：好作品来自好诗人的灵魂，肉身离开了而灵魂密码——作品超越时间、穿透历史，留下温暖、光明。
这首诗借用环境兴起抒情，说出怀念：值得怀念的光一直在照亮、穿行光阴。诗人成了光的表达，灵魂与光同行。
不同历史时期、时代，都有自己在场的标志性符号。屈原、李白、苏轼等，他们如路标，导航在茫茫人海。
乘风破浪的帆，成为诗歌的名片。
一入方舟破风浪，船为巨鱼飞天上。骑风少年更飞翔，手抓闪电做诗行。《致李白2024》一诗写道：“少年追慕至今朝，万里拜投无畏遥。曾骑长鲸浮碧海，试扶鹏翼向云霄。”全诗意气风发，朝气蓬勃，给人成长、青春的激荡。曾经的诗意人生，大写的诗成为文字的呼吸，促使灵魂飞天入永恒。
今生就有青云志，大使命从天交托。漫游尘世写震动，惊天一定在敬天。天地之间诗悠悠，挥笔闪电雷霆语，自有赞美向永恒，读其诗定会豁然。“少年追慕至今朝，万里拜投无畏遥。”一个时代的标志性诗人，在历史长河里成为航标。内心远大的当今诗人追随诗歌的精气神，一句诗歌千万里，一切遥远都在种子里。
在大海，乘风破浪，骑鲸骑士，狂飙突进，一人就如所有军队的总和，一人一骑足够浩浩荡荡。“曾骑长鲸浮碧海，试扶鹏翼向云霄。”诗人在茫茫人海，在一个时代，要达到高度，进入崇高，就要飞起来，灵魂要飞翔，去云端，以云上太阳为心，为超越的永恒光明自在。
这首诗告诉读者：一个时代的地标不如一个时代的灵魂标志。真正的灵魂标志，会让灵魂有崇高价值、有崇高永恒的归宿。超越任何时代的灵魂，一定如云上太阳的光明，具有爱的甘泉。
古往今来，时光流水，天地之间，世人如一台戏。谁写剧本？谁主演？每个人都在自己的剧本里按照命运的旋律在穹苍之下、走过大地过客的一生，有人走进了爱、走进了光，在爱里、在永恒生命里找到一席之地。
阳光很旧有新意，今天阳光已翻新，大地沧桑记历史，鲜花满地盖过往。《开封看露天演出》一诗写道：“剑釯深隐古沙场，一地槐花自冷香。今搭戏台唱新曲，重金属奏旧篇章。”全诗把古老与全新的时光集于一诗，时间新鲜就有新鲜的光表达。今天的戏台上唱今天，音乐里依旧流淌岁月深处的声音。
树上鲜花落在地上，地下掩埋古战场长眠的战士。落在地上的鲜花怜悯泥土深处不幸的少年青春们，为此，鲜花尽量减轻自己的重量，生怕增加泥土里不甘心死去的灵魂。“剑釯深隐古沙场，一地槐花自冷香。”在古战场，深埋的冷兵器在泥土深处嗅到今天落在地上的一地槐花的香气。
落在今天的槐花，清冷，淡淡的芬芳描绘了时光的表情：鲜花绽开时光的破绽。
时间在不断翻印新的日子。新鲜的浪花一身昨天的水。“今搭戏台唱新曲，重金属奏旧篇章。”在古沙场的土地上，搭起今天的戏台，今天的人们、今天的表演，乐队乐器盛开的旋律，深埋在泥土深处的冷兵器、白骨形成的刀枪剑棒，都听起来十分熟悉：这些，我们活着的时候，也听过、看过，我们曾经也是如此的表演，有如此的舞台……大地舞台上的人们，就成了泥土深处人们的新版本肉体。
这首诗意味深长、古今一体，揭示历史的本质如同戏剧演出，可谓太阳底下无新鲜事。新鲜时间沸腾今天的浪花，但浪花之水依旧来自昨日流水。
正因为有一代代的诗人，每个时代都会诗意盎然。为此而诗意地栖居，为了灵魂还乡。
岛以流水为岸
当岛成为一个诗歌的关键词，它就有了更重要的位置。在大海蓝墨水的棋盘上，一群岛有一盘棋的活力。一个著名的岛，就有自己的经典诗意。
岛即人生舞台。每一个人都是孤岛吗？不一定，当进入彼此相爱，在爱里，就互为肢体，互相帮衬，互相支持，彼此饶恕。手拉手，唱着光的歌曲，走入永恒幸福。
岛以流水为岸。人以孤岛为舞台。汗水潮来又潮往，人海才形成真正的海。《闯海记1988》一诗写道：“岛花岛草齐惊吓，十万人才闯海来。卖报摆摊谈点子，夜号摇滚踏歌嗨。” 全诗喜气洋洋、意气风发，引人入胜，一下子就身临其境，这就有了一首诗的吸引力、感染力，展示出时代的面貌。
一代人的记忆，一个时代的面貌，都在一首诗里。
史诗波澜壮阔的氛围写出来，一读就如身临其境。“岛花岛草齐惊吓”，美妙、情趣的诗句诗意盎然，表示海岛花花草草自古以来还没有见过这样的架势，夸张的修辞表达了时代热闹、释放的张力。
这首诗描绘了当年热火朝天闯海南的情景，具有史诗气氛。生活化的诗意扑面而来，让人共情，融入其中。
不同的岛有不同的位置，有不同的经历、生活、日子。每个岛都有自己的人生，都有自己的史诗。
一岛盖章蓝墨水，岛如胎记做记号，能固定大海波浪，海不随波逐流了。《忆永兴岛2012》一诗写道：“港湾海上自家帆，岛外南来万里船。此际天边皆曙色，浪花一闪出鱼鲜。”全诗如写家里景色，写心里风光。自家的船帆在自家池塘里，颇有童年乐趣。
岛如容器，容器外面缥缈万里船，好比一只鼠标在移动大海与岛。
蓝墨水开花，为了梦更美丽，结出圆满果实。“浪花一闪出鱼鲜”，浪花绽开蓝墨水的盐，纯洁如雪的花朵新鲜，浪花慌慌忙忙给鱼群让路，浪花一闪不见踪影，但浪花依旧在，回归到蓝墨水里去了，有更深刻的表达。诗句比浪花更新鲜。
这首诗生机勃勃，视野博大，天地之间，大海茫茫，一岛如心，等帆来，帆如站着的信来了，来了。
人生奔赴理想的缘分，好比奔赴一个岛。从种子出发，回到种子里，如同回到果实里。
一岛如一心，吸引去靠近。一串串波涛，用一线贯穿。波涛同心集，簇拥红日出。飞鱼如翅膀，飞出又收回。岛上生命树，直立着波浪。飞鸟如浪花，挣脱了大海。飞鸟如便条，写满了勇敢。《赴赵述岛2024》一诗写道：“一线波涛红日出，飞鱼惊起寄居蟹。棕榈摇撼抗风桐，鲣鸟冲浪看震骇。”全诗展开长卷，长卷新鲜活泼，动感天然，生态魅力十足。诗里各种各样的动物、植物都有天然配套的动词，在大海铺开岛屿的关键词身上，恰到好处，本色呈现。
读了这首诗后，有一种美感扑面而来，呼喊人前往，诗歌产生的吸引力如此强大。
一个岛如吸铁石，把阅读神奇吸引，所以，大海的蓝墨水就被吸引，不再流浪到其他地方去，就在这个岛周围玩，蓝墨水里跳出来的波涛波浪活泼成一群游泳的动物，一下子就躲起来、躲迷藏，擅长隐居，再出现的时候，成为另外的它们，而不是它们。动物们很像动物们，的确有它们在蓝墨水里的生活，而不是在人的禁锢下为奴。
这首诗创造力十足，古代有陶渊明追求菊花，今有理想比喻的岛屿，让人心动，让灵魂飞翔。
《诗经》里有在水一方，叶芝有理想的岛，人们的心，形成一个灵魂岛。灵魂岛要挂在生命树上，形成一个毕业的果实。
要去灵魂岛，那里有归宿。灵魂岛比喻成一个羊圈，诗意栖居着永恒积雪的羊。成为其中一只，一家人都在里面，波涛拥抱波涛，唱着新歌，一起形成生命。彼此相爱的羊圈漂在尘世，如同岛飘动，飞成天堂。
把阳光裁剪成一枝花
爱开出的花朵有真正的芬芳，坚守了爱的形象，也会带来爱的果实。鲜花进入果实，在爱里，就有归宿。
光盛开的鲜花，不论环境，都很魅力，石头夹缝里绽开的太阳花，有着阳光的活力、坚强，表达阳光的具体鲜花形象。
鲜花绽开大海上，与海与岛手牵手，一起舞来一起爱，石头缝里有永恒。《咏西沙太阳花2012》一诗写道：“行吟海上已多年，波急不惊履平地。岛屿太阳花称奇，石头缝隙现生意。”全诗把石头裂缝里的太阳花放在大海广阔的画卷里，画卷为此而热情奔放。波涛漩涡形成蓝墨水，绽开盐洁白的鲜花。
一朵鲜花在茫茫大海如行吟诗人，歌唱，受到洗礼后，鲜花更新鲜、更美。唱新歌，唱出大海最明亮的部分，让大海成为这朵鲜花身份庞大的粉丝。“行吟海上已多年，波急不惊履平地。”岛屿上的鲜花见过世面，开阔了眼界，大风大浪都属于家常便饭。一朵花做到了笑傲大海、笑傲江湖。
以花喻人，比喻的一朵鲜花在茫茫人海如履平地，哪怕惊涛骇浪，都笑傲如履平地。要说哪里的大海更危险？人海茫茫这样的海无处不在的深渊，很多平坦即深渊。
岛屿上的太阳花让人眼睛一亮。“岛屿太阳花称奇，石头缝隙现生意。”鲜花撕开石头、石头产生裂缝，造句，在裂缝里找到立足之处。太阳花在海岛的石头裂缝里乐观、生机勃勃，人生都需要这样的积极向上的诗意。太阳花，把阳光裁剪成一枝花，有了神来之笔。
这首诗写花，写出了不一样的鲜花气势磅礴，从此太阳花耳目一新。
一个具体的词成为心灵的符号，就会有情感的丰富寄托。太阳花、海螺，这些词语一旦被诗歌创造出丰盛的诗意，就有了生命的饱满力度。
大海卷成一海螺，大海神通也谦卑，变成小并不小，以小见大更广大。《南海神螺2024》一诗写道：“我有神螺通涨海，内储风浪与涛声。伴随闯荡走天下，收拾电光雷闪鸣。”全诗写一只海螺的神奇诗意，随身携带它，就有无边的精神动力。
热爱一只海螺，其重要性，如同人们养的宠物，分担了人的情感，弥补了人的失落与局限。
一只海螺曾经担任大海的标点符号，说它担任过大海的心脏也可以、也称职。当一只海螺成为一个人喜爱的符号，随身带，这只海螺就成了“宠物”。“我有神螺通涨海，内储风浪与涛声。”一只海螺用大海卷成奇妙的乐器、容器，如一副大海蓝墨水画卷，被卷成了大海小小的容身之所。
随身携带一只海螺，如同带了一支乐队。“伴随闯荡走天下，收拾电光雷闪鸣。”这只海螺带在山上，就得到一个大海图书馆智慧的支持鼓励，起到真正“保镖”的作用，能收拾面对的电闪雷鸣。
这首诗神采飞扬，气势藏在一只小小海螺里——小小一只海螺，成为大海的别墅、图书馆、音乐馆。
心里有爱，就会发现无处不在的爱，就与爱同在。心里有光，就会照亮所到之处。具体的事物，都会因为爱更亲近生命本身的意义。
河流入海，脐带牵引人生
脐带连接着人生的来处。记得来处的恩，寻找人生圆满归宿，安顿一生的情感肉身灵魂。
江河入海，为何海纳百川？有容乃大。造物主设计了大地上大海、河流的布局，如一首诗的面貌合情合理、丝丝入扣。
江河如土地脐带，入海口告别自己，开启新生奔自由，灵魂需要好归宿。《远眺长江入海口2024》一诗写道：“素有四方云海志，探寻远道闻涛鸣。潮高浪涌接天际，境界大开心意平。”全诗说出江河一样的人生：去就去真正的巨大里，去渴望的海阔天空，不要被辖制，不要被限制，进入了博大，就会高大起来，完善自身形象。
代表性的江河即一块大地的脐带，诗劈开了大地，气势积累了大地的神韵。
有的诗，一行就足够震撼，一行就形成唯一力量，一行就开天辟地。只有一行，就要写好一行的境界，写好一行的表达。“素有四方云海志，探寻远道闻涛鸣。”为追求“道”而路漫漫远行，这是屈原所说的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。求“道”得到真正的“道”，就会豁然开朗。在“道”里，人就放心了，就得到安慰、归回。一路上，历经坎坷崎岖，最终得“道”，起点回到终点，种子里出发，泉源、泉眼里出发，回到最初，回到初心，种子就回到了种子。
江河形成漫长流淌的窄门。一条江河到了入海口，就会很快接近进入“庞大”的自由里面，离开岸的辖制。“潮高浪涌接天际，境界大开心意平。”江河如人生，走过路途艰难，来到一个目的地，就有一个博大的归宿。
这首诗启发读者，人生如江河磕磕绊绊一路远行，走向终点后的远方，就为一个妥当的结局、归宿，一路上曲里拐弯、起伏崎岖，心意难平，当达到自由的广阔，就会心意平静下来。
灵魂如江河入海，找到永恒之爱，就可以放下、释然，长舒一口气：到了家，有永永远远的幸福。
《夜航南海2024》一诗写道：“闪电谁持写大诗，航船夜半雨帷垂。飞霞带起蔚蓝海，波上一轮红日时。”全诗描绘了夜间在大海航行，遇到天上的闪电溜出来玩，玩得一身汗水淋漓尽致。飞起的霞光轻轻把大海扯起来、拉一把。大海日出日落，都有一颗心光明。
笔尖下的闪电都要去做生命的脐带，每一句闪电的雷霆话语都有惊人之处。“闪电谁持写大诗”写诗，写一句，就写出闪电来，写出脐带来。写出更多的闪电，让它们隐居在绿叶里，成为闪电叶脉的同学。
穿透茫茫人海的长夜，迎来自己的一颗心成为日出，蒸蒸日上，显示出云上太阳的崇高。“波上一轮红日时”大海之上，一首船迎来日出红轮，如同迎来光的圆满。
一首诗有河流的意义，就得到一首诗的尊重。一首诗有大海的表情、有大海的面子、有大海的深度，就有一首诗的大气磅礴气势，就有一首诗的蓝墨水呼啸、抒情、笑声。
诗的在场
生活打开人的存在，打开人的面貌。诗对生活与人的同步观察、记录、表达，审视了人为何物，思考了人是什么，表达了人的情感。
情感如水，不可久留。肉体人生，如风都很暂时，而情感的体温抒发了人对爱的敬畏、对光的致敬。
人生在人生岸边，看自己如何流淌，如水奔流的镜子，记录与看见自己。《在凤凰1999》一诗写道：“吊楼侧畔沱江水，夜坐岸边捞月光。忽地闻声鱼一跃，心惊方觉已生凉。”全诗雕刻了一个诗歌里的凤凰城：吊脚楼、沱江、夜坐、岸边、月光、鱼等。
该诗记录了一次凤凰之行，去凤凰小城，不如说去阅读沈从文的氛围。沈从文大先生，一人著名一城，来凤凰探访，都因为边城，都因为翠翠，都因为先生的心。
沱江从沈从文笔尖下流出清澈，把吊脚楼偏旁推到岸上：房子不会游泳，就别下水，为了圆梦，吊脚楼派自己的皮肤、派自己的影子跳到沱江水里去游泳玩耍。“吊楼侧畔沱江水，夜坐岸边捞月光。”一心一意捞月光，童心得到再次发现。捞月光，捞月光，找到水的洗礼，捞到神话的意义。生命河里充满光的液体。
跳出水面的鱼，大概想看看水边捞月亮的人吧，看看这些远道而来的客人，就连鱼都这么热情、好奇。好比来了客人，左邻右舍的小孩都来看客人。“忽地闻声鱼一跃，心惊方觉已生凉。”岸边，人被飞起来的鱼吓了一跳。夜色越来越有点凉，月光怕冷吗？沱江怕冷吗？月光为了沱江不冷，把自己当作杯子盖在河流身上。
这首诗把静静的凤凰城夜色写出了诗的动静，人们记住了这首诗：飞跃起来的那枚鱼，打开了月光夜色沱江的门栓。
生活是诗歌的第一现场，诗歌目击人的点点滴滴，更好地做到人与诗互证。在河边，人与河流交换身体与情感。生命河流安顿灵魂。在城市，快递在炎热里传送好消息，好消息一来到，人接受，就欢欢喜喜。
大暑幸亏有大树，扯下树荫的皮肤，脱掉一层黑皮了，还会热吗？肯定热，给人荫凉有依靠，城池如泡开水中，热浪汹涌汗水烫，汗水的墨写满身。《大暑2024》一诗写道：“绿荫沉寂鸟无鸣，炎日封关闷热城。暑溽高楼一时静，唯闻快递敲门声。”全诗描绘了酷热中城市的热：鸟都热成了哑巴沉默，城市如同蒸笼里的食物，如此，高楼大厦寂静，热的寂静如沙漠铺开黄金沸腾的口渴。这个时候，快递敲门的声音打破了城市的无声热浪。听到希望的敲门声，好比日出敲开了长夜的黑铁，突然发芽，冲破了禁锢而黎明豁然开朗。
诗意凸起，在于敲门声，寂静中如同种子发芽的声音、要克服生死关。发芽了，声音清澈，门要开口，门成了乐器，成了炎热中打开的清风。
生活打开浩瀚的画卷，生活有具体的画卷。在画卷上，人与诗情景交融、互证，只为把生命在人身上描绘得完善。
灵魂途中
草原流淌风的纸，雨后有鸟唱新歌。一颗心如一鸟唱，酒饮诗人与月光。《在科尔沁草原》一诗写道：“小鸟雨停啼益酣，帐中饮酒添惆怅。秋风清洗月光新，长啸一声天际亮。”全诗写草原，却有江南一样的诗歌韵味，江南喝酒的情谊与诗意都在草原上淋漓尽致，却有着真正的草原风情。
这首诗广阔、明亮，人的味道、酒的情韵，在秋天的草原、月夜、帐篷，都用酒作墨汁，描绘出精彩璀璨。
草原铺开草的长卷，细小的草团结为草原，本身就说出了一种爱的力量。彼此相爱的光线，形成魅力风景。彼此相爱，才有生命本身爱的温暖。草原的鸟如鼠标歌唱，草原之雨落下了一场痛快的诗。帐篷里，酒开心地喝着人们。秋天，秋风形成草原的秋纸。秋风如水洗礼，洗去月亮古老的疲倦，月光新鲜，就有新味道。秋风吹开秋月，整个秋天的长夜都在喝酒。草原一醉，长啸的感叹号，滴下一滴日出。
情感与标点符号的关系，好比呼吸与鼻孔的关系。
沙漠落日像句号，句号一换套衣服，就成了月亮圆圆，日月如时间胎记，记录人间如沙荒凉。诗歌能绿化沙漠，神来之笔惊风雨，在沙漠里开江河。古凉州铺开星空，天意高挂超世间。
《过河西走廊2015》一诗写道：“茫茫大漠寻诗路，圆月一轮戈壁游。夜永好风携梦睡，星垂四野古凉州。”全诗铺开沙漠为黄金纸张，骆驼沙漠里游泳了方舟，圆月圆了，人需要仰望。仰望让人超越自身、超越人间，获得天上智慧、力量。在河西走廊，过夜，一个好梦带着人进行古今星际漫游，天上神游星空璀璨，星星米粒如生命的粮，一直圣洁干净纯粹。
茫茫人海属于死海，没有活水。有了天上来的甘霖，就有了活水，相信这泉源有答案的智慧力量。在没有水的地方找到甘泉，就找到了诗歌、灵魂的答案。“茫茫大漠寻诗路，圆月一轮戈壁游。”月亮能自圆其说，但人不能。就算戈壁，月亮也把自己借来的光，慷慨给与。
在河西走廊，夜色，好的风吹拂着睡眠，梦也会哄人。“夜永好风携梦睡，星垂四野古凉州。”沙漠铺开古今，星空高远，古凉州容纳多少来来去去的芸芸众生。
这首诗打开了诗意的河西走廊，沙漠戈壁就算地理上荒凉，在心灵上却有光明、好梦、星空的诗意伴随。
写下一个地方的诗篇，写下在一个地方的感受，只为了情感被诗清澈。
行云流水在世间，野花野草天地生。山中自有春风在，山峰戴花如少年。《记昭觉》一诗写道：“马走鹰飞竞追逐，凉山生态见涵容。等闲一度春风后，花气传芳千百峰。”全诗写出了远离尘嚣的山中，远离城市的灯红酒绿，就有相对独立、自在的天地生态。这里的动物、植物、山、空气都还幸免于现代高科技的过度化妆、打扮。对原生态残存美丽的地方，没有经过现代科技过度的修辞运用，才能幸运保留原始创造之美。大地如废墟，幸存的原始生态提供着生态的活力。
人远，天自偏。天地就有人不干扰的自在、无拘无束。天地在人面前拘谨、小心翼翼、恐惧，人就要反省、悔改。只有天地万物安好，人才能活着、活下去。
在一个好地方，马活成了马，鹰活出了鹰，大地放松，山峰活泼成野小子，春风沸腾开花，香遍群山。
这首诗作为现代文明语境下的生态领域原始水墨图景，让深陷城市的人们恍惚、放松，如同进入幸福梦境。
脚印形成诗歌的温度、形成诗歌动词的胎记。
不必悲秋有伤感，秋天魅力有震撼。汗水流淌在归仓，精彩之秋满天山。彩霞用俯冲下来，热爱大地铺华章，骏马奔跑快乐船。《秋游2000》一诗写道：“逐梦祁连赴北疆，天山盛况筑秋场。彩霞落草俯冲下，骏马驰风竞向阳。”全诗的秋游诗意从诗歌里溢出来，天山之秋，彩霞与青草拥抱柔情蜜意，骏马与清风共赴欢乐。
诗歌可以用脚印走出来，写在光的纸张上。
从天而降，彩霞带着天上的美丽来到人间，天上的光给世上带来不一样的美、活力。“彩霞落草俯冲下”，天上的美降到地上，光为了照亮、完善，给人答案。
这首诗描绘了北疆天山秋天的美、生机，在生态、空间、时间合作，给人提供更多舒服，让人思念完美。
为山水魅力而创作的诗歌之美，来自完美的投影。诗歌之美如墨水的影子，记录了光的圣洁。
秋天美丽一座山，月亮秋风又笛声。河流感慨抒情流，山河牵手闯人间。《芦芽山居2024》一诗写道：“秋声已自月辉流，何事风吹笛韵悠。一夜汾河落霜露，芦芽山静得清幽。”全诗打开秋天里的一座山、人、清风、笛声，河流如谱，旋律自动自发。生命河的活水有奇妙乐章，为此，山得到精神的宁静。人因生命河的乐章而治愈内心。
山间，秋天的声音流淌月光，秋风吹着耐心的抒情：笛声在笛孔一发芽就长成风一样广阔。“秋声已自月辉流，何事风吹笛韵悠。”笛声如心飞出来，随风自由舞蹈，肉身见证情感、灵魂的飞扬带来的舒适、愉悦，人就进入精骛八极、神游万仞。
秋天的河流、山在秋夜里静悄悄落满了霜露，时间里，一切的创作运行都不动声色。“一夜汾河落霜露，芦芽山静得清幽。”一座秋天里的名山安安静静，清幽如空，让人空了，舒坦。
这首诗描绘了山与人的情感、心灵融合，山水给人寄托，人与山水互为过客，不禁感慨唏嘘。静中求心，更有自在喜悦油然而生，永恒之心在心，心里山水皆为新天新地山山水水。
人经过山水，山水用造化给与的魅力，呵护人的灵魂，灵魂才称之为一生的主语与“宠物”。
结语
李少君继承了汉语诗歌传统的长处，又在新诗的创作上具有新的创造力。其旧体诗注入现代新诗的创造活力，其新诗注入汉语传统经典诗歌的魅力，旧体诗与现代新诗的创作互动、衔接融为一体，在其旧体诗里读到新诗的生命，在其新诗里读到传统经典境界的神韵。
旧体诗新气象。
《远眺长江入海口2024》“素有四方云海志，探寻远道闻涛鸣。潮高浪涌接天际，境界大开心意平。”一首诗的境界全新、耳目一新，旧体诗不旧，却有新的诗意境界。所以，这种旧体诗创作带来了欣欣向荣的气象。李少君旧体诗的创作，带来了新气象、新效果。
旧体诗新语言。
《开封看露天演出》：“剑釯深隐古沙场，一地槐花自冷香。今搭戏台唱新曲，重金属奏旧篇章。”所展示的密集信息，带来的古今对比、深处的冷兵器刀剑与台上的现场演出对比，有耳目一新之感。李少君旧体诗的诗歌表达语言有新诗的创造力，又遵守旧体诗的语言范式。
旧体诗新表达。
《南海神螺2024》：“我有神螺通涨海，内储风浪与涛声。伴随闯荡走天下，收拾电光雷闪鸣。”表达出来的诗意里，有着现代张力在其中支撑。李少君旧体诗使用传统汉语外在形式进行创作，带来新的诗歌表达。
旧体诗新创造力。
《芦芽山居2024》：“秋声已自月辉流，何事风吹笛韵悠。一夜汾河落霜露，芦芽山静得清幽。”一诗的创造力，把古今诗歌需要的创作能量贯通，就有现代语境下的古代神韵，体现出当今旧体诗的创造力。李少君旧体诗的创造活力雄厚，作品就厚重、大气。
旧体诗新内涵。
《闯海记1988》：“岛花岛草齐惊吓，十万人才闯海来。卖报摆摊谈点子，夜号摇滚踏歌嗨。”一诗用旧体诗样式，创作出了20世纪80年代改革开放的氛围。李少君旧体诗在内涵与历史上，与现在人们写作的旧体诗有不同的表达方式，内涵新鲜，有新变化、新力量。
旧体诗新成就。
《致李白2024》：“少年追慕至今朝，万里拜投无畏遥。曾骑长鲸浮碧海，试扶鹏翼向云霄。”一诗抒发了当今诗人的胸怀志向，用经典性诗人鼓励当今诗人努力奋发。当今旧体诗注入现代精神元素，就能脱胎换骨，意气风发。李少君旧体诗的创作与作品，交出了旧体诗在文学创作上的新成就。
旧体诗新前进。
《咏西沙太阳花2012》：“行吟海上已多年，波急不惊履平地。岛屿太阳花称奇，石头缝隙现生意。”一诗所描绘的鲜花行走蓝墨水大海上的大气、信心，展示的“波急不惊履平地”。好的诗歌不论新旧形式，只要如花前进，就能显示出生命的活力。李少君旧体诗激发了汉语新诗创作的热情，让新诗创作在继承汉语经典的语言优势、经验智慧优势上乘风破浪。
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