亦云

2024年10月23日、24日，话剧《孔子》在重庆大剧院上演。笔者观后认为，这部作品未能将孔子的形象生动地呈现给观众。

开篇叙事

话剧《孔子》的开篇就显露出叙事上的弱点。观众在开场时面对的是大量介绍性内容，这些信息虽然试图为接下来的故事提供背景，但却显得过于冗长和繁琐。这种处理方式不仅未能有效地吸引观众的注意力，反而造成剧情发展的拖沓感。

彼得·布鲁克在其著作《空的空间》中强调，戏剧的核心在于创造一个“空的空间”，让观众能迅速沉浸到故事中。好的戏剧应该尽可能地减少不必要的元素，从而突出核心的故事和人物，通过动作、对话以及舞台设计等直接方式，让观众自然理解背景信息，并与角色产生共鸣。然而，话剧《孔子》开篇的人物站场式自我介绍，不仅手法陈旧，还阻碍观众进入故事。

以曹禺的经典剧本《雷雨》为例，其开场便将观众带入复杂的人物关系网中，通过几个简短而有力的场景，迅速建立故事背景。这种方式不仅增强了戏剧的紧张感，还使每个角色的性格特点都得到生动展现。《雷雨》巧妙利用悬念激发观众好奇心，而《孔子》由于缺乏悬念设置，使原本可扣人心弦的故事变得平淡无味。

若借鉴《雷雨》经验，在保持故事完整性的同时简化开场内容，《孔子》或许能更好引导观众进入孔子的世界。

画外音和说明性台词

在《孔子》中，画外音的频繁使用和说明性台词成为显著问题。这些画外音不仅显得低级，还干扰了戏剧的真实性和观众的沉浸体验。

阳货这个角色多次登场，但其台词几乎全是介绍性内容，缺乏实质性的戏剧冲突，使人感觉像在听导游讲解历史故事。斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系认为，演员应通过自身表演传达情感和信息，而非依赖外部声音或文字叙述。然而，《孔子》中过多依赖画外音和说明性台词推动剧情发展，削弱了演员表现空间，破坏了沉浸式观剧体验。阳货上场本可通过与其他角色互动展现政治局势和个人动机，但实际却用旁白和说明性台词解释背景信息，导致观众难投入角色世界。

布莱希特提出的“间离效果”，主张观众保持批判性距离思考社会问题，但并不意味牺牲观众情感投入。好的戏剧，能在保持距离的同时触动人心。在《孔子》中，画外音和说明性台词的过度使用使观众不断从故事情境中抽离出来，既未达到反思效果，也未建立情感联系。若通过具体场景展示阳货与反对势力对抗及其失败原因，将比单纯旁白更具冲击力，更能引发观众思考。

如《雷雨》中，所有信息皆通过人物对话和行为自然传递给观众，每个角色性格特点和发展轨迹错综复杂，充满张力，使观众获得深刻参与感。同样，孔子题材的舞剧《孔子》，则利用舞蹈动作和音乐表达情感和思想，避免过多语言解说，使观众通过视听双重刺激更深刻感受孔子精神世界。

因此，话剧《孔子》中靠画外音和说明性台词的做法，不仅削弱演员表现力，还打断观众沉浸体验。若编剧和导演能注重通过角色互动推进剧情，并减少旁白，则该作品将更有潜力吸引和打动观众。

叙事方式

话剧《孔子》试图在有限时间内讲述孔子一生故事，虽然意在展现这位伟大思想家全貌，却因时间限制导致剧情仓促，重要时刻匆匆带过，形成流水账式叙事结构。这种处理方式不仅使故事情节平淡无奇，也未能深入挖掘人物内心情感和冲突，丧失戏剧深度和感染力。

《雷雨》通过对几个家庭几代人间错综复杂关系的细致描绘，成功展现人物内心世界和社会变迁对其命运的影响，观众能清晰感受周朴园与侍萍之间的复杂爱恨情仇，及鲁贵一家的悲欢离合。

而在话剧《孔子》中，尽管涉及孔子思想和教义，但未充分展开，观众无法深刻理解孔子的精神内涵。《孔子》在尝试全面展现孔子一生的过程中，陷入流水账式叙事陷阱，未能充分挖掘人物情感和内心世界，也未明确传达深刻主题。

若编剧能借鉴《雷雨》经验，选择关键性时刻深入挖掘，注重人物关系构建和情感表达，该作品将更丰富和具吸引力，不仅能展现孔子的伟大思想，也能带给观众更深刻的艺术体验。

结尾收场

话剧《孔子》结尾设计杂乱无章，台上朗诵式台词、地上翻滚、上场人物排队绕场等安排，让人难以理解编剧和导演意图。过度形式化处理，使结尾空洞无力，无法与前情节有效呼应。这种处理方式不仅未给观众带来明确信息，反而造成更多困惑。好的戏剧结尾，应总结全剧主题并留下深刻印象，而《孔子》结尾未能做到这点。戏剧结尾应简洁明了，留足想象空间，而非用冗长文字解释分析剧情——《孔子》却这样做了。

莎士比亚擅长利用最后一幕升华全剧主题思想，如在《哈姆雷特》中，最终决战不仅是个人复仇实现，更是正义与邪恶本质的探讨。哈姆雷特死亡和福丁布拉斯登场，象征旧秩序终结和新秩序开始，使作品主题得到升华。在《麦克白》中，麦克白夫妇疯狂和最终毁灭构成紧张而震撼结局，这种处理方式不仅满足了观众情感需求，也强化了作品艺术效果。

总体来说，《孔子》虽有创作意图和某些创意设计，但在剧情构建、角色塑造及整体表现上存在一定问题，影响观众体验。希望未来的艺术创作在忠实历史文化基础上，更注重剧本结构和情节连贯性，深入挖掘人物情感和内心世界，这样才能更好传承经典，激发当代人思考，使作品既有时代气息又具持久艺术魅力。

一部优秀的话剧应在传递历史与文化同时，触动观众心灵，引发深刻共鸣。希望戏剧编剧们明白：题材不是戏，任何戏剧创作最终都是写人。

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