高立斌
原创音乐剧《将进酒》围绕诗仙李白在巴蜀地区生活成长的故事展开，从爱情、亲情、友情、家国情四个方面切入，讲述了李白豪迈洒脱、狂放不羁背后和常人一样酸辣苦甜的人生经历，可谓诉平常故事、树典型形象、扬真善之美、作巴蜀文章。
纵观当下，在原创舞台剧作品层出不穷的大环境下，这部剧无论从选材、定位、策划、创作、排演、设计、制作、包装等方面来看，都称得上是一部成功的佳作。
明星领衔精准定位 锁定票房事半功倍
剧中男一号由当下音乐剧领域非常耀眼的演员郑云龙出演。无论是郑云龙漂亮的声线、修长的身形，还是绝佳的外貌气质，都是该角色的不二人选，这也是导演的敏锐独到之处。
单凭这点还不够，导演独出心裁地委任郑云龙担任艺术指导，此举真可谓一箭双雕，不仅保证了明星票房效益，更是邀请男一号进入主创团队参与创作，保证了出品质量、鼓励了创作，这是导演识人用人的创新举措，值得点赞。
主创团队配合默契 设计构思整体布局
长期以来，明星到地方做艺术创作项目，要么是当成一个工作任务来完成，各自为阵、缺少配合、干完活儿就走人；要么就是做事如流水线作业一般，看似已形成自己的套路和风格，但产出的作品大相径庭、似曾相识，到最后还是刀枪入库、马放南山、再无人问津，使得各地院团饱受其苦。而此现象在业内还在循环反复。
《将进酒》的主创团队自始至终参与其中，尤其是编剧部分，有专门负责结构故事的，有铺排剧情撰写人物对白的，还有创作填写唱词的，导演也参与了歌词的写作。这一系列的创作过程，都是术业有专攻的国际化操作流程。所以，当剧中的台词对白和诗仙李白的歌词诗赋融合在一起时，就一点也不违和了，这更值得点赞。
音乐创作制作老道 巴蜀风韵略显不足
《将进酒》音乐创作实力雄厚，制作精良，绝大部分合唱片段现场感强烈，但合唱质量还有待提高。是否有贴唱痕迹无从考证，但从听觉上分析应该是现场演唱，如果是这样，就可圈可点了。国内大部分音乐剧的合唱部分都是录音还音，不能体现音乐剧现场演唱的属性，甚是遗憾。
该剧几个主要人物的演唱是真正意义上的音乐剧式演唱，男女主角唱功卓越、发挥自如、在统一的混声基础上，还讲究人物化、个性化的处理，体现出音乐剧的特点。有几段男女重唱和对唱设计得很精巧，作曲很懂得在流行唱法中男女调性四度之差的区别，虽是同一调性，却在各自最舒服的音域中运行。
总之，《将进酒》的音乐流畅连贯，音乐和歌词的契合度很高，旋律优美动听。如果说稍有不足之处，那就是主题音乐未贯穿全剧，人物形象音乐也略显薄弱。此外，作为表达四川故事的音乐，还应增添地域色彩融入作品，以凸显地域特色。
导演构思设计整体 场次段落链接丝滑
从整体戏剧舞台呈现的角度来审视《将进酒》，它之所以有如此精妙的构思，与本剧的导演密不可分。
笔者能判断出，导演从一开始就参与了策划、定位，并对该剧进行了精心的创作、设计、制作、排演。总之，各个环节都能感受到导演的参与，尤其体现在导演和舞美、灯光设计的默契合作上。在许多场次和段落的链接之处，导演利用灯光把前场的表演和后场的舞美切割得十分流畅自然，几乎每个场景的衔接和时空的转换，都能做到无缝连接，堪称完美。戏中有段武打的场面，设计得很是考究，如果再有光的强化，视觉效果会更好。
就李白这个人物形象而言，最吸睛的是他化仙后那一袭白袍的形象，加上剑和酒，笔者心中的诗仙李白终于出现了，真是神韵无比，但转瞬即逝，甚觉短暂。
在其他人物塑造方面，杨玉环的听觉形象比较新颖，京腔京韵的贵妃醉酒余音缭绕，海岛冰轮的旋律至今还萦绕耳边，服装设计也十分讲究，但化妆造型上还是欠了一些心思。笔者认为，如若和京腔京韵的听觉效果统一些会更好，可以尝试把中国戏曲化妆和现代化妆术融合，以此更加突出杨贵妃的人物形象。就目前走进前台的杨玉环形象而言，抬头亮相那一瞬的惊艳感还未营造出来。但多功能演员的服装设计很是高明，人物服装既具有统一歌舞的共性，又具有不同人物的个性，但这点在舞台呈现上并没有得到充分发挥。
炫酷舞美智能新颖 巴蜀山水尽显其中
这部剧的舞美面目一新，舞台上的实景与多媒体虚拟的画面遥相呼应，看似在写实，但智能AI的参与，让整个舞美效果亦真亦幻，将巴蜀山水尽显其中。再加上烟雾和干冰的作用，更能叠射出浓浓的蜀地神韵。多层次错落的舞台营造出画中有人、人在画中的纯美映像，让人身临其境，感受深刻。
往常,这样的舞美设计需花重金才能实现，但有了AI的设计就容易了许多。当然，个别地方也有文旅演出运用AI不当的喧宾夺主之嫌，但新时代必然要学会接受新事物.笔者作为多年从事舞台戏剧的工作者，倒是觉得AI技术的融入,一点也不影响观演效果，反而赏心悦目。
灯似无言光且有意 助推剧情营造时空
该剧的灯光设计匠心独到，为舞台调度和画面设计以及全剧的衔接提供了无限可能性。整场演出的舞美场景迁换，让观众没有感受到一点痕迹，这是灯光起到了至关重要的作用。
导演将过场戏和衔接的戏份大部分调度到前台，由背光形成光区，后台舞美迅速换景而不被观众发现。等光区转换时，时空已经改变，看上去非常自然流畅，几处激光灯的运用恰到好处。尤其是湖上水中李白成仙的那场戏，多媒体画面和舞台混为一体，灯光运用新颖现代，氛围十足。
总体而言，《将进酒》从策划、定位、创作、设计来看，无疑是成功的、上乘的佳作，但同时也存在着一些遗憾和不足。
首先，从音乐剧的定义来看，全剧缺少歌舞讲故事的音乐剧属性，很多段落是话剧加唱，应有歌舞的地方没有舞起来。竹林中的歌舞虽然有，但不够音乐剧化。开场的歌舞也不够理想，似有情景剧表演之嫌。大唐皇宫正是歌舞营造氛围的好机会，但舞台呈现不尽人意，盛世大唐歌舞升平的场面没有被营造出来，感觉导演有想法，但演员没办法。如果不是AI的舞美设计来支撑舞台画面，可能会显得冗长单调。
笔者分析，受剧本影响是一方面，但根本原因在于多功能演员发挥不够充分。究竟是演员素质达不到要求，还是排练不够精细？抑或是导演缺少歌舞讲故事的创意和设计？总之，音乐剧歌舞讲故事是不变的法则，歌舞属性稍显欠缺是这部剧的一大缺憾。
其次，全剧围绕一个“情”字展开，从爱情、亲情、友情、家国情四个方面铺陈剧情，揭示了李白内心积极向上的价值观、人生观和世界观。但全剧过于抒情而缺乏舞台剧特有的戏剧冲突和矛盾点，因此显得剧情不够扣人心弦。
另外，大唐皇宫和杨贵妃的交集，这个重大的转折没有铺垫到位，对李白那种期望值越高、失望值越大的心理落差呈现得还不够强烈，导致后来李白的失望与洒脱都显的不够味儿。后半部分，李白从皇宫离开、李白和死去的亲人交流，还有醉酒的四川老表讲述者，这三段戏连起来看，都显得李白过于沉沦消颓，这和李白狂放不羁的个性有所偏差。
最后，《将进酒》这部剧从剧名来看，无疑是准确的定位，作者十分清楚想要表达什么。但《将进酒》中寓意的是诗人的人生感慨，全诗交织着失望与自信、悲愤与抗争、以及李白对酒的热爱和剑气中挥洒出的家国情怀、理想抱负。恰恰是诗、酒、剑三位一体凝聚成了李白的灵魂仙气，也形成了李白豪迈洒脱、狂放不羁的鲜明个性。可是，该剧剧名虽叫《将进酒》，但对“将进酒”这个主题很少体现，这也是该剧的一大缺憾。
笔者有个建议：将浓墨重彩的“将进酒”呈现于舞台进行点题，起到画龙点睛的作用。比如说，最后化仙那段戏，诗仙一袭白袍，金樽对月、持剑起舞、潇洒豪放，音乐中录进《将进酒》作画外音，咏诵中的李白幻化出无数个身影，一同起舞弄剑（精湛的古典舞——剑舞），多媒体投影画面上出现无数个飞身舞剑的诗仙，在巴蜀山水中时隐时现，声势浩荡，气吞山河。整个剧场被听视觉音响笼罩着，观众也不由自主地跟着一起朗诵，此刻便达到了《将进酒》观剧的最高潮，使得在场观众跨越千年，与李白共入梦、同销愁！
作者简介
高立斌，四川师范大学舞蹈学院院长，教授，国家一级演员，国家一级导演，硕士生导师，学位分委员会主任，中国音乐剧协会制作委员会副主任委员。研究方向：音乐表演（音乐剧）、戏剧导演（歌剧，音乐剧）。主要作品有原创音乐剧《花儿与少年》，原创歌剧《文成公主》，原创音乐舞蹈史诗《关山月》，原创话剧《民以食为天》，原创戏剧小品《红与黑》等作品。曾获得全国少数民族戏剧展演特别金奖、最佳导演奖等。在省级以及核心刊物发表论文数篇。
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