伍立杨
回望东坡，承继宋人苏轼的文人画传统，并将诗文书画融为一体，是为当代巴蜀画派的鲜明特色。四川省诗书画院专职画家兼工笔画室主任——蕉雨轩主人陈志才先生，乃当代巴蜀画派中坚骨干，其书画创作，葆有浓郁的写意精神、强大的综合运笔能力，以及富含诗意的隽永之美，久已驰名海内外画坛。
墨则雨润、彩则露鲜，有活墨生香之感
志才先生的画，山水、人物、花卉、翎毛、走兽、鱼虫瓜果等无一不能，亦无一不工，以花卉画得最多，亦最特出。其人才横而笔豪，于工笔和小写意之外，将花木与禽鸟，勾勒与没骨，水墨与泼墨泼彩，工笔与写意，画境与诗意，融会结合、独辟新境，有时将水墨倾泼于画面，再根据情况加以勾染泼墨、泼彩，彰显出洒脱雄迈之气，真足以“推倒一世之豪杰，开拓万古之心胸”。
其花果翎毛，着色简淡，深入宋元堂奥，继承了南宋梁楷、牧溪的放纵简括风格，水墨清华、空灵变幻、苍洁旷远，笔势遒劲奔放、灵活飞动。如梅石禽鸟，深得八大山人神髓三昧，拳石挺劲崚嶒，红梅凌寒绽放，一鸟立于石畔啾啾鸣唱，其设色及布局俱清雅出尘，有遗世独立之感。另以水墨技法写牵牛喇叭花、白玉兰、紫葡萄、黄菊一类花木，亦均极生动。创作技法上，为水墨与彩墨、泼墨交相为用，意境空灵婉约、朦胧幻化，滃然而云、莹然而雨、泫泫然而露，有如宋词之华美蕴藉。对于水墨运用，堪称达到了“墨汁淋漓”“烟岚满纸”的地步。
明人徐渭《与两画史书》中，对于花鸟画作之鉴赏品论，有如下一段评价标准：“百丛媚萼，一幹枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖止，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品……”今观志才先生写意花鸟及山水诸作，既求形似，更求生韵，深得林良、吕纪、徐渭、陈淳诸家之长，且能自出机杼，真是足以当得“工而入逸，斯为妙品”这一评价的。
放任挥洒，写意精神发挥淋漓尽致
写意的放任挥洒，和造型的精密精确天衣无缝结合之，在传统之中浸润极深，同时将水墨的意味从传统中完美突围，故而其时代性，系由水墨写意的出神入化、炉火纯青而加以完成。色调沉深，气魄雄浑，表现力极强，画面充满着生命的脉动，以及热烈而含蓄天然融汇的情绪的奔放。就其完美度、分寸感、偶然和必然的统一而言，志才先生在当代同道中实属罕见。笔、墨、水、色诸法，极为完备。尤其在传统之中的自由出入，终而登堂入室，探微索隐，入山既深，蒐集又广，世罕其匹。
《山静居画论》尝谓：“画者初未尝有意于破笔沁墨也，笔破墨沁皆弊也，乃反其得其妙，则画法之变化，实可参乎造物矣。”志才先生在5岁幼龄即接触绘事，得到慈母在技术和观念上亲切而严格的指教训练。现在，他年近花甲，而其研习创作的历史竟有55年之久。家学渊源，自幼即沉浸在上一代人造设的书画环境中，耳濡目染，所见极广。
志才先生在绘画中，归纳出属于自己的技术语言，葆有强大的综合运笔能力，即技术手段的支撑，自如而深切地进入自由的运作，可谓出乎其类而拔乎其萃。他将线条的有序和无序，高度娴熟调配运用，在一种变动的环境中成其法度，渊然可见的弹力、韧性，静气十足又不失内在劲健的力量，此之谓辩证的统一。
打破传统花鸟画和山水画技法的界限，一切以表现物象的神韵出发，泼墨、拖笔、泼墨、勾皴点染，控制在一种综合通盘的考量运用之中，物象既呈万类霜天竞自由的动态，又有深潜的静默之气渗透其间，可谓曲折迂回，动静结合，虚实相生，画面层次异常丰富。笔墨气势逼人，烘托出一种高洁、古拙、雄奇的特质。其所运用已经达至神乎其技的地步，真正达至“千变万化，出奇无穷可也”（黄宾虹语）的境界。
撷取唐宋人诗意入画，饶具隽永之美
志才先生画作诗意盎然，辅以技法之超卓特出，深得青藤、白阳诸家笔墨情趣。如所作《雨中海棠》，采摭宋人陈与义《春寒》诗意，衍成绝美画幅。诗云：“二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。”意致浓郁沉挚，引人怜爱遐想。画面写烟雨迷离、半隐半现中，数枝海棠垂枝倒挂，一鸟于枝头顾盼下视，虽经蒙蒙春风春雨洗濯吹拂，花木犹自于料峭春寒中尽情绽放。画幅下半部之海棠，水墨写意勾勒枝叶，没骨设色晕染花瓣，均实写而出，对于上半部之粗壮枝干，则运用泼墨撞水法作虚化处理，虚实相生，突显“细雨迷蒙”的虚幻意境；画面左下大块留白，又深得传统国画中“计白当黑”的妙谛。构图精妙入神如此，宜乎其所作多见佳构。
《牡丹蓝鸟》一幅，则以彩墨技法，糅合传统水彩法写出牡丹禽鸟，设色绮丽曼妙，气韵浑然天成，有西方油画神韵意趣。此画系写陆放翁《忆天彭牡丹之盛有感》诗意：“常记彭州送牡丹，祥云径尺照金盘。岂知身老农桑野，一朵妖红梦里看。”画面设色五彩粲然、繁复多姿，尤其牡丹作绯红妍丽之状，将“一朵妖红”之诗眼烘托而出，点睛传神，恰在于斯。另如《晨露》一幅，绘丛竹翠鸟，所写为唐人许浑《题渚塘馆竹》诗意，将“疏影月移壁，寒声风满堂”的竹之动感，描画得生机活泼，意境隽永且传神。
摆落常蹊、慧眼独具的审美创作视角
志才先生自谓“我坚持中国传统文化‘天人合一’的艺术精神”“发挥墨色在水分调节下出现的层次变化，达到‘运墨而五色具’的艺术效果……”花鸟之外，他亦精擅山水人物，视角独具只眼，笔墨简洁明快。
写山水，如《古镇水墨写生百图》绘写盐商旧居、偏岩古镇、山坡上的民兵诸作，纯以浅淡水墨挥洒而出，着墨虽不甚多，其间山川形胜、建筑营造，民俗风物等地方风情特色，却情趣盎然、生气勃发，为巴蜀地区所遗存之古镇写真传神，寓有“画以载史”之意。写人物，如《杨升庵与桂湖》所绘杨慎及其侍女，人物及布景之华美，有如昆曲《牡丹亭》，令观众赏玩无尽。
对于国画的创新创新问题，近年来为画界所热议。近现代以降，主张国画应向西画借鉴者甚多，但所谓“中西融合”的论调多流于浅表的技术嫁接。志才先生则独持己见、不随流俗，他始终秉承中国文化之主体精神，认为中国绘画应坚守“气韵生动”“骨法用笔”及“诗文书画印冶于一炉”的根脉和精髓，永葆卓然独立之特色，或可于此大范畴之内，运用新的材料、新的技法手段尝试变化，却断不可鲁莽灭裂挪用西画技法生硬嫁接。
著名书画家范曾先生，认为东西方哲学（包含绘画）存在根本差异，西方哲学重逻辑推论之演绎法，东方哲学则重经验感悟之归纳法，因此，东西方绘画犹如永远不可能产生交集的两条平行线，绝无融合可能。傅抱石先生亦曾云：“还有大倡中西绘画结婚的论者，结婚不结婚，现在无从测断，至于订婚，恐怕在三百年以后……”志才先生的画学观念中也葆有相似心曲和认知，认为侧重装饰效果、装置艺术等西画形式，绝非中国画的精神脉动，而应在恪守国画精粹的基础上守正创新，既师法自然，印证自然，又显露自己的个性与天才，并将此理念贯注于其创作实践中，终至卓然大成，彰显出高华典雅的中国气派。
“蕉雨”名轩的深意解读
志才先生自颜其书室为“蕉雨轩”，以“蕉雨”名轩，自有深意在也。
明人沈周于《听蕉记》文中云：“蕉雨固相能也。蕉，静也；雨，动也，动静戛摩而成声，声与耳又能相入也……”乃谓蕉静而雨动，一动一静之间，声耳相接，顿生妙悟。
志才先生种蕉于庭，用以伺雨，故号“蕉雨”，雨打芭蕉之景可想像及之。进而论之，其所写花木佳卉诸植物为静者，伫立其上鸣唱飞动之禽鸟，则为动者。花与鸟联翩并置，深符石田先生所谓“动静戛摩而成声”之义，殆亦有所得于动静之机者也。
巴山蜀水的涵育滋养
丹纳在其《艺术哲学》中提出影响艺术产生、发展的“种族、时代、环境”三要素说，认为艺术家的创作风格、审美深受地理、气候、风俗习惯、经济等因素的影响。志才先生的技法以数十年的历练，笔墨技巧炉火纯青，除了纯技术的造诣，相信更多的还有巴山蜀水自然天籁传递给他的神秘信息，并且直接形诸笔端，诉诸造型。幻化着自然天籁流淌般的声音，其间深蕴着他体验精神自由而获得的审美经验，那种对自由由衷的感叹，外化为笔墨上的寄托。
他的线条源自川西山林的原始意象，苍健而灵逸，极具生命之律动，与如水般流逝的时间同在。峨眉山空翠葱茏的山水雨林，与其笔墨及其水的运用，渊然一体。在其运笔的疾徐顿挫间，似乎能够听到大自然无限深邃的回声。
志才先生于1964年出生于成都，作为当今巴蜀画坛暨巴蜀画派促进会代表人物，现为国家一级美术师、中国美协会员，四川省美协理事兼中国画艺委会委员，成都市文联副主席、成都市美协副主席，作品相继荣获“巴蜀文艺奖”“郭沫若文艺奖”等奖项，《繁花似锦》曾入选第十三届全国美展，并获得四川省优秀美术作品展优秀奖。
而其为人，向来葆有一种厚朴沉稳、博学深思的气象。在其作品中，涵盖着渗透性的静气、刚气、正气，集而粹之，外化为浓郁的书卷气，其所用笔，绝无孟浪鲁莽，更无一惊一乍或者突兀生猛的表现。用笔的疾徐轻重、线条的塑造处理，与构型结体的匠心创设，合而汇之形成一种高蹈不群的笔意的华美。
对于悠久历史的凝望传承，使得陈志才先生博采众美，自成一家。他身体力行，以诗为魂、以书为骨，作品体式伟岸而又格调高逸。现在推出的这次展览，吾侪不难窥见韵味深长而富有现代感的、当今美术界颇具代表性的一种典雅画风，以及传神笔墨所蕴涵的、明月入怀的恢廓胸襟。
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