才彤

舞剧《大熊猫》由成都市委宣传部、成都市文化广电旅游局、成都市成华区委出品，成都艺术剧院有限责任公司创演。故事以百万年前的自然环境为背景，大自然化身至纯至美的月儿，唤醒沉睡的大熊猫百丈。越千山万水、见天地辽阔，百丈见识了绿尾虹雉的美丽、剑齿兽的凶残、岩羊群的坚忍，也收获了与小岩羊的生死之谊。小岩羊丧生剑齿兽爪下，百丈勇敢对抗剑齿兽，为众生灵驱散黑暗，迎来新生的曙光。

与话剧有别，舞剧不依赖语言，是一种语言之外、较为抽象的艺术。尽管舞剧往往在一开始就为观众提供基本的剧情信息，构建出基本的表意情境，使观众能了解基本的人物关系和发展方向甚至主题，但对观众，尤其是不太熟悉舞蹈技艺的观众来说，欣赏一部舞剧并不容易。

“距离产生美”是瑞士心理学家布洛的一句名言，也是大众耳熟能详的美学原理。“差距”和“超距”都是审美活动中的“失距”现象，他称这种距离的质变点为“距离极限”。凡是超出“距离极限’而进入失距领域的“欣赏活动”，都不会获得美感。由于“差距”和“超距”之间有一个很大的范围，所以应允许人们在欣赏活动中存在个性差异，即“距离的可变性”。布洛的“心理距离说”的实质，是指出人的审美活动和现实活动的本质区别。

观舞剧《大熊猫》，有预想之中，也有意料之外。这种心理距离的“近”与“远”之间，是对舞台上的大熊猫与生活经验中的大熊猫的审美差异。在此，以竹林、对决两场戏作具体分析。

下半场开始，舞台上缓缓而降48根大竹子。一个个扭动着圆圆屁股的大熊猫翻滚而出，憨乎乎、懒洋洋、毛茸茸，可爱极了。它们雀跃在竹林间，蹦蹦跳跳，嬉戏打闹，互相贴蹭。再细看，舔舐，抓挠，摇晃；嗅探，觅食，咬食；打盹，蜷缩，休息；跳跃，爬竹，翻跟头，好不活泼热闹。48根大竹子也不得了，在舞台上可隐可动，可分可合，可黑可白，可疏可密，随剧而入，随剧而移，真是灵动。

这场戏，完全是观众的期待。主创太知道观众想看什么了。尽管有观众会说，他们“站立”起来的时候四肢纤瘦，并不似现实生活中的大熊猫网红“花花”。但这是不可避免的便于“舞之蹈之”的艺术化呈现。切不可忘，舞蹈表演的精妙在于技艺的传神，而不是形象的逼真。

对舞剧来说，剧目的整体以及每一篇章都需要戏剧和舞蹈两部分构成。交代剧情，营造情境，构建出意象，这是戏剧的部分。如何在戏剧的基础上用技艺性的动作、舞台调度等表情达意，这是舞蹈的部分。“可以说，戏剧的部分越是清晰、干净，舞蹈的创作空间就越多，表现力度就越强。”竹林一场戏着力构建独特的舞蹈语汇，通过全景式的场面画卷，展现了灵动活泼的大熊猫形态。

然而，仅仅塑造大熊猫憨厚活泼的形态并非主创的核心目的，且看对决一场戏是如何展现大熊猫作为自然界的“和平使者”以及表达生物与大自然美美与共的生态主题的。

分析这场戏之前，先厘清全剧的叙事和人物设定。故事采用成长式叙事模式，通过主人公的游历，结识不同的“人”和事，历经失败后成长，最终对自己及世界有了全新的认知。剧中的核心矛盾由大熊猫百丈、岩羊和剑齿兽三方构建而成，百丈结识小岩羊并结下深厚友谊，没想到小岩羊遭到剑齿兽的捕杀最终丧命。茫然的百丈被大自然的化身月儿给予智慧与能量，勇敢与剑齿兽对决，为众生灵驱散黑暗。

这是一场黑与白的较量。这一较量其实在开场时就作好了铺垫——伴随着低沉的音乐舞台亮起，众多身着暗色披袍的舞者化作黑暗力量将百丈“围困”，他几次突围而不成——如此开场为百丈奠定了孤勇的基调。他由“和而不争”的小可爱，成长为维护自然和平与生态平衡的英雄。孤勇的人设，悲壮的复仇，英雄式的成长，这是百万年前的大熊猫。这似乎与我们经验审美中的憨态可掬的大熊猫形象有所差异。据资料考证，大熊猫最初在自然界是“熊霸一方”的，即使在今天，除了幼崽有被黄喉貂所食的危险外，大熊猫没有明确的敌人。

为凸显百丈作为承担着维护和平这一重大责任的男性英雄人物形象，与他为敌的剑齿兽似乎有些被妖魔化。他们身披暗袍，来无影去无踪，犹如一股黑暗的狂风，似要吞噬一切生命。

在对决一场戏中，百丈拼尽全力打败剑齿兽。然而，在最后一刻，他犹豫了，悲剧性人物往往会面临两难的选择——如果杀了剑齿兽，那他和剑齿兽也无二别。最终，内心的善良阻止他垂下致命一拳。和平使者通过这一场黑白较量，维护了和平。

然而，我们都深知，自然法则之残酷，进化来自优胜劣汰，胜者凭借的是智力和体能而非善良。这种艺术的想象和诗意的表达没有任何问题。这一设定之所以些许超出观众的期待，一是大众对大熊猫百万年的进化史并不了解，二是即使了解，大众也更偏爱憨态可掬、毫无杀伤力的小可爱形象。假设真的遇到危险，也希望他是凭借智力和稍微施展一下武力就可以打败敌人的“超人熊猫”。

不管对戏剧还是舞剧来说，动物拟人化创作是非常困难的，尤其是抒情性表达其情感思想，就更难了。可以看出，舞剧《大熊猫》的主创并不想“同化”地去构建动画片似的大熊猫形象，而是创造性地和创新性地创作，深入探索大熊猫进化的深层次动因，挖掘其文化内涵和精神内涵，用诗化的舞蹈艺术呈现出来，可见其用心。

总的来说，舞剧《大熊猫》从源远流长的“生命共同体”到时代主题的“命运共同体”，折射出生命与自然关系的重大课题——同一地球上的生命皆是命运攸关的集体，“相互联系、相互依存。”全剧以动物为观察对象，着力构建独特的舞蹈语汇，以黑与白的极致美学，凸显舞剧的抽象性和浪漫主义。然而，从叙事的角度看，在叙事与抒情之间如何平衡，以及从接受美学方面看，大熊猫的“遥远形象”与今天观众的审美投射之间的距离，可能是需要进一步思考的问题。

作者简介

才彤，西华师范大学教师，四川省文艺评论家协会会员，四川省戏剧家协会会员。

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