编者按
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一派东风到此时，春晖无尽满园枝。4月17日，2023年四川省首届川剧汇演活动正式启动。这件盛事是四川重大文化工程活动之一，也是近年来四川首次省级层面覆盖全年龄段的川剧官方大汇演。从4月下旬至5月中旬，来自省内外19家川剧院团（单位）的300多名川剧优秀演员，送上28场精彩演出。为此，四川日报《天府周末》“西岭雪”版、川观新闻文艺评论频道特约相关专家、学者撰写评论，对本次汇演进行点评，敬请垂注。
吴卓 李适君 赵梓淇
作为川剧传统剧目四大本之一、被誉为东方版“人鬼情未了”的《红梅记》，其戏剧主题跳出传统爱情题材只聚焦个人情感的局限，首开“借离合之情，写兴亡之感”先河；戏剧设置少见于传统爱情戏中，男女主角置身不同世界，虽阴阳两隔仍难分难舍；舞台设计颇具创新，在爱情戏中融合大量武戏和神话题材中的特技元素，以多重维度规避传统爱情题材主题的常规性及单一性。
宏大的戏剧主题
南宋末年，奸臣贾似道垂涎李慧娘美色，欲纳为侍妾。慧娘宁死不屈，与书生裴禹偶然相识后彼此倾心。贾似道愤而剑杀慧娘，又欲诓害裴禹。慧娘魂魄降临，助裴禹逃离魔掌。本应“不闻窗外事，只读圣贤书”的裴禹历经险难，见识贾似道的真面目后勇敢抗争，忠君爱国的孝悌之心尽显。
第九场“惩奸”中，慧娘难忍奸臣蛮横无理的残暴之行，以冤魂形态再临人间，如愿报仇雪恨、为国除奸。“雪缀梅枝梅更艳，霜点花蕊花更香。香土之中是慧娘，她在望，梅下报捷来裴郎。”婉转的帮腔声里，慧娘化作一棵红梅树，全剧终。
《红梅记》戏剧主题不局限于表现个人情感，爱情与忠情两条线索如影随形，彼此辉映，打破了传统爱情故事的主题单一性。
脱俗的戏剧设置
《红梅记》上演了颇为震撼的人鬼之恋，塑造出李慧娘这样一个经典的鬼魂形象。
时空转换及时空对话，在影视类题材中较为常见，影视蒙太奇手法利于将时空和时间可控，戏剧舞台具有直观性，此类型作品在戏剧中较为少见。慧娘对裴禹一见倾心，仅因一句“美哉，少年”便断送性命。对爱情与正义的执着追求，唤起了慧娘的冤魂，她幻作人形，与裴禹成就了一段美好的人鬼之恋。
与传统的神鬼故事不同，《红梅记》通过对慧娘亦虚亦实之魂旦形象的塑造，更多地展现出鬼魂清新脱俗、追求真善美的人性一面。
回归戏剧本身，若说是悲剧，男女主角仅经历现实中的片刻邂逅便阴阳两隔，哪怕爱情延续也终究无法再相见；若说是团圆，戏中奸臣角色最终得到惩戒，慧娘也化作梅树留存世间。由此看出其与传统爱情故事不同，裴李的情感结局，也不能简单地以悲剧或团圆划定。
该剧以独特的戏剧构思，避开了传统爱情戏的叙述，免于陷入平庸中。
独到的戏剧舞台
《红梅记》舞台场景设计精妙，颇具创新。第四场首现裴贾二人的交锋，裴禹未识贾似道真身，口诛笔伐指责“奸臣当道损国运”，慧娘在台边应和“讲不得”；贾似道暗中引诱裴禹品茗探询，慧娘则回应“喝不得”。一问一答，歌舞剧般的幽默感愈发强化戏剧张力，将贾似道的狡猾阴险与裴禹的风雅气质展露无遗。
爱情主题的川剧，多以唱腔和表演来表现人物的情感和性格，魔烛、藏刀、变脸等传统川剧特技则多用于武戏或神话故事中。《红梅记》不仅运用唱腔讲述故事，还把传统川剧中的特技艺术融入戏中。
该剧高腔特色令人震撼，激昂处高亢入云、余音绕梁，缠绵时低回婉转、风韵悠扬。每到情节发展转折时，配器声与唱腔共鸣，观众在极致的戏剧表现力中，感受到了人物对爱情与正义的强烈向往。
通过融合魔烛、藏刀、变脸等川剧绝技于一戏中，一个个生动场面展现在观众眼前：慧娘化身幽魂与裴禹重逢，揭示神秘玄妙的奇幻景象；刺客企图暗杀裴禹，呈现阴险狡诈的反派形象；慧娘分身幽魂，惩戒贾似道，展示出奸臣内心深处的恐惧与惶恐。
此外，该剧巧妙运用剧场音响与灯光系统，让帮腔如山泉般自然流淌，鬼魂的声效宛如梦幻低语在耳边徘徊，令人沉浸其中；冷暖光影交织，欢乐与悲情场景的氛围如诗如画，恰到好处地展现在观众眼前。
川剧《红梅记》以其主题之深邃、设定之独特、舞台表现之精妙，挣脱了传统爱情剧的局限与束缚，成为当今中国戏剧艺术中颇具创新活力的诗意佳作。
作者简介
吴卓，四川大学影视与戏剧系副教授。主持和参与教育部教改、教育部产学育人、国家社科、省社科等项目10余项；发表影视与戏剧相关中英文论文20余篇。全国创新创业教育先进个人、四川省教学成果一等奖负责人、国家级一流本科课程负责人。
李适君，四川师范大学影视与传媒学院广播电视编导专业学生。
赵梓淇，四川大学影视与戏剧系本科生。
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人鬼情未了