李研
以青城山作引，谱写四川文化赞歌
青城山位于四川都江堰市境内，背靠千里岷江，俯瞰成都平原，有着浓厚的道教文化底蕴，是“中国四大道教名山之一”，自古有着“青城天下幽”的美誉。
作曲家杨晓忠从青城山汲取灵感，与作家李牧雨、歌唱家王俞之合作，共同创作出数首以“锦官城”为中心的声乐交响套曲。经过两年多的精心创作与打磨，2022年11月8日，“青城引——锦上繁花”声乐套曲交响音乐会在成都城市音乐厅圆满落幕。
该音乐会系四川省2019年“天府万人计划”资助资金项目、成都市“2020年度市级文艺创作扶持资金”支持项目，由四川省文学艺术界联合会、四川音乐学院、成都市文学艺术界联合会、四川交响乐团主办，四川音乐学院中华传统音乐研究院、四川音乐学院流行音乐学院、音乐世界杂志社、成都城市音乐厅承办。
音乐会中的演出作品由青城山作引，用充满新意的方式向听众讲述流传千年的传奇故事，重新领略剑门关、三星堆、丝绸之路等四川历史文化遗迹的风采。整场音乐会将音乐与四川文化诗意地融合在一起，在声乐与器乐的交织中展现四川人民的精神风貌，唱响一首首关于四川文化的优美赞歌。
“青城引——锦上繁花”声乐套曲交响音乐会现场
以人声为载体，吟唱古今传奇故事
从一定程度上来说，在音乐作品中加入人声的诠释，可将抽象的乐音变得更丰富与具体，更有利于听众对音乐作品的理解。音乐会上半场的演出作品便以人声为载体，通过独唱、合唱的形式与多类型乐队完成精致的互动，吟唱着从古至今不同时期的故事，在四川文化与音乐间搭建起了桥梁。
音乐会的开场曲目为混声合唱《青城山组曲》楹联5首，作品突出人声，利用无伴奏合唱的特点，充分发挥了不同声部的表现力，音色和谐统一。作品中出现大量吟唱，如“啊”“嘀哩嘀哩”“吁”等，唱出了青城山的清幽与空灵。
除去吟唱，《青城山组曲》的歌词也十分精美，在演唱中还经常对同一句歌词进行重复，如“百川东去通千派，云霄缥缈，万里西来第一山”“一潭月影参花影，四面山光接水光”等乐句。有层次的重复演唱，加深了听众对歌词的理解与记忆，有助于加深脑海中所构建的对青城山的印象。
演唱的最后，领唱加入，“鸟送春来，风吹花去，是人间，不是人间”，青城山仙境般的景色仿佛映入眼帘。
“青城山仙气袅袅，孕育着自由与爱情。”许仙与白素贞的爱情故事在此地展开，歌曲《青城之恋》也以此为主题创作而成。歌曲由人声与室内乐队相互配合演绎，室内乐队配置为民谣吉他与古典吉他、贝司、单簧管、钢琴。整首歌曲为民谣风格，曲风明快，歌词朗朗上口：“只求孟婆茶三碗，忘掉泪，忘掉缠绵……”
曲中的白素贞仿佛四川女性的缩影，展现着四川女性自尊自信、自立自强、敢爱敢恨的精神。歌唱家王俞之的演唱扣人心弦，牵动着听众的情绪。演唱结束，掌声雷动。
《春夜喜雨》为人声与古筝、弦乐队合作演绎的作品，乐曲创作灵感来自于川剧，编曲采用回旋曲式，以杜甫的《春夜喜雨》做词。领唱通过花腔这一美声唱法与合唱团、古筝、弦乐队相互配合，整个乐曲内容丰富、富有灵动感。
《春夜喜雨》描绘了春夜雨中的成都美景，诗词作唱词后，配合回旋曲式不断重复主题旋律的特点进行反复，又得益于回旋曲式迂回发展的特点，将情绪层层递进，推向高潮。乐曲的最后，演唱者变演绎方式为朗诵，古筝与弦乐减弱，乐曲画上句号。
蜀锦距今有2000多年历史，因产于蜀地而得名，为中国四大名锦之一。《蜀地·繁花》歌颂的主角，便是织锦人。一代又一代的织锦人，用智慧与汗水，织就了蜀锦上的朵朵繁花；用精湛的技艺，成就了今天的锦官城。
《蜀地·繁花》为人声与混合乐队合作的作品，伴奏乐队有古筝、民谣吉他与中阮，呈现为流行风格。作品的开头、高潮和结尾，巧妙地融入川剧声腔与表演，彰显了民族特色。徒歌与流行演唱的奇妙碰撞，仿佛是一场穿越时空的对话，带听众领略流传千年的灿烂文化。
《青城剑气》由人声与乐队演绎，乐队为民乐与西洋乐器组成的混合乐队。“白云乡里自为家，自古英雄出少年，少年辈出保华夏”的歌词意气风发，满是少年志气；流行风格与戏曲元素相结合的编曲，对古风进行了新的诠释。
在合唱指挥的带领下，各声部巧妙配合，用人声展现自然风光的变化。最令人印象深刻的，当属乐曲结尾的空拍处理。休止的一瞬，吸引着场下所有听众的注意力，休止后的爆发式强收尾，气势恢宏，引得台下掌声不断。
音乐会的上半场至此结束。以人声为载体打造的5首音乐作品，融入了青城山的秀丽风光、讲述了青城山的传奇故事、歌颂了蜀锦人的奋斗精神、体会了杜甫笔下的春雨之喜，余音绕梁，回味悠长。
以交响乐队为线索，奏响千年蜀地乐章
交响乐队是一种大型管弦乐队，乐队人数从数十到上百人不等，乐器通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。交响乐队的编制，有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求进行变化。
音乐会的下半场，以交响乐队与独唱、合唱或其他乐器的配合为线索，融入千年蜀地文化，奏响一首首动人乐章。
第一首表演作品《蜀道之难》，是以李白的《蜀道难》作为基础文本，重新演绎改编的一部交响合唱。作品以交响乐队的演奏作基底，大号与长号等铜管乐器展现了古蜀道路的艰难险峻；三角铁等打击乐器的巧妙融入，诉说着蜀地的山河奇丽。
《梦回剑门关》由独唱、合唱与交响乐队配合完成，用唐明皇与杨贵妃的爱情传说为背景，讲述发生在剑门关的传奇与悲剧。演唱家王俞之用咏叹调与戏曲、流行相融合的方式演绎，为作品赋予了独特的美感。“爱恨如水月光寒”的歌词渲染悲剧氛围，交响乐队的伴奏更让整首作品凸显磅礴之势，词曲相得益彰。独唱的诉说、合唱的呐喊，堪称完美的合作打动着在场的每位听众。
《金声玉笛·纵目》则是一首纯器乐作品，由骨笛、玉笛、陶埙、琵琶与交响乐队共同呈现，创作灵感来源于古老神秘的三星堆。骨笛与玉笛为特制乐器，在演奏过程中，骨笛竖吹，声调悠扬清越；玉笛横吹，音响具有神秘感。其他乐器也各具特色，打击乐器与木管乐器相互配合，营造奇幻色彩；琵琶演奏穿插其中，增加了乐曲的丰富感与层次感，演奏家的精彩演绎，生动地诠释了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的效果。乐曲尾声，陶埙加入，音色绵绵不绝、神圣幽然，仿佛自远古传来，令人神往。在多种乐器的配合下，整首乐曲多彩灵动。
音乐会以交响乐队伴奏、独唱与合唱合作演唱的歌曲《丝路通大海》结束。歌曲进入前奏，小号一起，辉煌嘹亮。“巴山蜀水，秀丽容颜；华夏山川，锦绣画卷。”歌词赞美着四川的壮美风景，编曲让人充满希望。处于丝绸之路经济带上的四川，步履不停，走向大海，一路繁花绽放。
音乐会下半场把四川历史文化和现代文明通过交响乐队这一载体更集中地展示给听众，利用交响乐队恢弘盛大、乐器种类丰富的特点，将音乐会的进程与听众的情绪同步推向高潮，为音乐会的结束画上了圆满的句号。
结语
“青城引——锦上繁花”声乐套曲交响音乐会全场共表演作品9首，其中，除《青城山组曲》与《蜀道之难》曾公开演出外，其余7首均为首演作品，反响十分热烈。音乐会中的演出作品采用民族音乐、流行音乐、交响乐混搭的方式，将音乐与四川文化诗意地融合在一起，用音乐讲述了流传千年的四川故事、展现了壮丽秀美的四川风景、赞扬了古往今来四川人民的精神风貌，彰显了文化自信。
“青城引——锦上繁花”声乐套曲交响音乐会的排演与筹备，得到了四川省文联、四川音乐学院、四川交响乐团以及四川省委宣传部相关领导和文艺处的帮助与支持。四川正不断朝着文化强省的目标阔步前进，蜀地繁花将继续绽放。
【参考文献】
肖玥《锦上繁花，静待绽放——“青城引——锦上繁花”交响声乐套曲音乐会》，《音乐世界》2022年第2期，第30-33页。
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
