川报观察记者 余如波 文/图
12月15日，熊宇个展“隐含的时光”在成都千高原艺术空间举行。本次展览呈现了熊宇近年来的绘画作品，以及从本月初开始持续十天的墙面创作。
走进展厅，熊宇为此次展览所绘的墙面创作引人注目，总长度超过6米、高约3米。画面采用了黑白色调，融合了假山、植物、卡通人物、波浪等熊宇绘画中常见的形象。“我把这些元素融合在一起，它们反复循环，形成流动的节奏并成为整体。”
这种类型的创作，熊宇在新西兰也进行过一次。画面没有预设和草稿，而是根据经验与判断，从局部入手一点点推进，其过程与熊宇的绘画是一致的。“希望用这样一种形式，对自己的绘画思想做一个说明，同样也是对自己工作方式的一种阐释。”
长期以来，熊宇的绘画都以略带卡通风格的形象为代表：没有明确性别特征的年轻人，迷人的大眼睛、硕大的脑袋、细长的脖子和孱弱的身体。“我们多少会被那种或忧郁、或伤感、或迷茫的情绪打动，从而产生情感上的共鸣。”批评家何桂彦说。
“从我们这辈开始，大家有了更多‘虚幻生活’的经验，尤其是电脑、手机的使用和互联网的普及。我的作品更多反映的是虚幻空间，以及人物在其中的感受和情绪。为了更好地表达主题，卡通化的夸张就成了自然而然的选择。”熊宇解释道。
而在此次展览上，艺术家还在部分作品融入中国传统绘画中的假山、墨竹等元素，显示出一种东西方的“混搭感”。它们暗示着熊宇在寻找自我的路径中，借助了东方传统的自然观。这次展览重点展现了熊宇视觉隐喻的主题：从时代及其营造的共同体验下，寻找个体的独立和抽离。雕塑般忧郁的人像，循环流动的水与云，又或是一些抽象的光芒与莫名的石头——这些隐喻式的图示在最近几年熊宇的艺术创作中反复出现。
多年来，熊宇一直尝试图像表达与新媒介的融合，构建全新的绘画语言模式。他经常以不同的绘画手法进行创作，例如以丝网版画这种常见的版画媒材进行试验，或者在油画工作室中大量创作纸上水墨绘画，以此作为满足思维活力的表达手法。
据悉，本次展览将持续至2019年2月28日。
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