川报观察记者 张红霞
“我永远记得1983年与日本同行交换资料时，我们拿出的是十几页手工铅字油印纸，而他们举起的是一本印刷精美的厚书”， 电话那头，远在上海的沈正国声音低沉、冷静。
沈正国正在制作乐器
他接着说：“我们要抓紧时间，为后人研究唐代音乐多做些基础工作。《24伎乐》只是一个开始，我们刚刚打开门，要走的路还长。”
去年4月，成都天姿国乐团首次表演了《24伎乐》——根据成都永陵王建墓浮雕于石棺床腰部的石刻“24伎乐”图，复原唐末、前蜀宫廷乐队的演奏场景。
成都永陵石棺上的24伎乐之一。 网友“鎏菱”摄
12月1日，纪念永陵落成1100周年暨考古发掘75周年的“唐音铿锵——永陵‘24伎乐’音乐文化展”上，根据石刻复原的“24伎乐”首次向公众集中展示。
视频由天姿国乐团提供
12月24日，在《大道金牛》开播仪式上，天姿国乐团团长唐文婷向人们介绍了两款复原乐器五弦琵琶和筚篥，倍受关注，她由衷地说：“让《24伎乐》图复活的关键人物，是沈正国老师。”
千里之外，追溯千年，上海大龢堂乐器文化工作室创始人沈正国进入川报观察“主角”栏目的探访视野。
24乐伎中的弹竖箜篌乐伎。 马千笑 手绘（图据成都晚报）
成都想把宫廷乐队“请出”王建墓
2015年春，沈正国接到了来自成都永陵博物馆的邀请：为石刻“24伎乐”图中的乐器作复原工作，把这支宫廷乐队“请出”王建墓，让精彩绝伦的民族音乐重现于世。
年过五旬，正值壮年，沈正国陷入沉吟。
永陵是我国唯一的地上皇陵，“24伎乐”是其中最珍贵的文物之一，雕刻在棺床壶门之内，东西两面各有10人，南面4人，均为女性。其中舞者2人，演奏各种乐器22人，共有20种23件乐器。
在同时代的各类文物中，“24伎乐”乐舞场面之大和乐器种类之多皆可称最，且极为写实，颇具神韵。石刻极生动形象地再现了晚唐、五代时宫廷乐舞的场面，对研究中国古代音乐史有极高的价值。
沈正国神交已久。“除了一位吹叶人无需复原乐器外，其余弹拨、吹奏、打击等23件乐器都已失传几百上千年，难度太大，至少需要两年时间。”沈正国考虑良久，决心接下这一探索性的项目。
在找到沈正国之前，成都曾想以本土力量完成这一任务。
2004年，大型音乐剧《金沙》成功排演，导演三宝对“24伎乐”赞不绝口，想将其搬上《金沙》舞台，但由于曲牌和曲谱早已失传，“声音”尽数消失，音乐创作只能根据当时的资料来摸索进行。节目组曾派专人在民间寻找擅长演奏“古董”乐器的老者，然而没能如愿。
作为有志于发掘、弘扬中国古乐器的国内古代乐器复原仿制的探索者，沈正国该从何处入手？
日本人对古代音乐传统的研究令人吃惊
沈正国今年58岁，曾经是上海民族乐器一厂分管技术质量的厂长，十年前辞职，创立了大龢堂乐器文化工作室。
“我们这一代人，对于技艺传承有很深的责任感”，沈正国谈起承担“24伎乐”乐器复原，有些感慨。
沈正国生于上海，14岁时进入上海民族乐器厂工业中学学习。全年级近300人，只有沈正国被选中，使他与民族乐器一生结缘。
上世纪80年代时，上海民族乐器厂有30多位各类乐器的制作大师提出退休，厂里便让年轻的沈正国做口述实录的技术整理，在退休前三个月跟踪他们，一一记录从选材料到制成成品的全过程。
“这是一个不可再来的历史机遇，让我碰上了，也因此让我掌握了100多种乐器和部件的核心知识和经验”，正是这种多人技艺传于一身的运气，让他不能忘记要有所回馈。
沈正国担任上海民族乐器厂领导职务时，国内音乐市场正蓬勃发展，对乐器需求量大，工厂时时处于赶工状态，想要从事古乐器发掘整理，“实在难以分身”，他最终下定决心辞职。
这个决心和一段记忆紧密关联。1983年，日本大阪音乐学院博物馆来大陆访问，到上海民族乐器一厂参观厂办乐器博物馆，这本是沈正国推动设立的，收藏了300多件乐器，也做了相关的资料整理。“当时，日本提出交换研究资料，我们拿出的是十几页的手工铅字油印纸，对方给的却是一本印刷精美的厚书，我感到巨大的差距。那个时候，我就暗下决心，将来要为民族乐器传承做点事。”
复原的筚篥在做旧前、后的对比
已经做了100个民族乐器的案例
成立大龢堂乐器文化工作室后，沈正国做的第一件事，便是创办网站“中乐图鉴”，从民族乐器的源头开始，做普及性介绍和发展跟踪记录，也为同行提供一个交流的窗口。
沈正国名声在外，江阴博物馆、内蒙古博物院等相继找来，请他帮助复原乐器。边实践边研究，沈正国迅速积累了古乐器的修复经验。40多年间，他和同道们陆续编写了《筝艺》《弓弦南北》《图说琵琶》《国民大乐》《古筝100问》《乐海斫影》《海上琢音》《中国二胡品鉴》等民乐专著。
“目前，我们已经做了100个民族乐器的案例，计划用20年做300个案例，让中华音乐早日复兴，中华文明血脉通畅！”沈正国说。
从日本正仓院和韩国史学家那里寻求助力
“24伎乐”乐器涵盖了中国乐器中的八类。沈正国与乐海乐器、东升乐器、笛师赵小生、古乐探索者徐戈等组成了复原团队。
“在国内博物馆，唐代木质乐器除了古琴，几乎没有任何遗存，更何况存在异物同名、异名同物的情况，还有大小、产区不同，都需要鉴别。”沈正国说。
怎么办？
沈正国去了位于日本奈良东大寺的正仓院，那里保存了大量的唐代乐器。然而正仓院每年只开放一次，一次约十天左右，一次只展示一两件展品，想要多看几样乐器真容，全凭运气。
幸运的是，上世纪60年代，日本正仓院的乐器遗存曾经出版过图册，沈正国通过图册复印件研究了三四十年。5年前，他在网上发现图册旧版，如获至宝买了下来。这本图册中，不仅有唐代乐器的照片，有的还有详尽的尺寸，乐器数量有近30件。
因此，24伎乐图中的乐器，只要正仓院有实物或提供了尺寸的，几乎全部原样复制。而正仓院没有完整尺寸的，沈正国只能将目光瞄准名画《韩熙载蜀宫夜宴图》以及宋代陈旸编纂的《乐书》等史料，根据工笔画以及乐书上的乐器形制，大致仿制。
“24伎乐”中的乐器“筚篥”，复原过程充满曲折。这件乐器，不管是在唐代诗歌还是古画中都大量出现，譬如《韩熙载夜宴图》。但筚篥古时的制作材料是竹子，到当下演变成了木头，竹子所作的筚篥很难见到。“我们通过资料了解到，筚篥在韩国还保存比较完整，所以专程去到韩国，找到专业的历史学家去了解。在大家共同的努力下，终于把这件乐器做出来了。”沈正国说。
复原了唐尺八等三种绝版唐代乐器
最有挑战的还是鼓的复原。24伎乐图里有八九种鼓，大部分失传。相对鼓乐而言，沈正国长期接触以弦类乐器居多，对这一领域非常陌生。“正鼓”“合鼓”“脐鼓”“鸡娄鼓”等，数百年来从来没人见过实物。在中国、日本、印度的壁画、雕像、石窟中寻源、比对，反复试制、调整，仅搞清它们的脉络，就用了一年时间。
著名管律研究专家、上海艺术研究所研究员陈正生说，“沈正国是国内古代乐器复原领域为数不多的探索者之一。永陵博物馆24乐伎持乐器复制项目，涉及乐器较多，特别是鼓类乐器是我们研究中的弱中之弱，能在短时间内探索出初步的架构，非常不易。”
历时两载日夜琢磨，沈正国带领的团队不仅复原了24伎乐中的全部乐器，还复原了唐乐器中的三种绝版乐器：唐尺八、五弦琵琶和阮咸。
复原的唐代乐器尺八和阮咸
不能弄成“千年混血儿”
听说天姿国乐团还在不断升级、完善《24伎乐》的表演，2019年将公演2.0版，沈正国很欣慰，“我当时跟成都方面沟通过，这个不能只停留在形式模仿，要真的还原当时的乐器、声音和演奏方法，而不能弄成‘千年混血儿’，半途而废。”
据考证，“24伎乐”图表演的是盛唐经典乐曲《霓裳羽衣曲》。沈正国们复原了乐器，但却很难复原当时的演奏方法，“就象唐尺八，虽然传到了日本，但经过与当地文化的结合演变，已经不再是唐尺八，成了另一件乐器。所以，当我做出唐尺八交给乐团时，她们还不能适应唐代的吹奏法。
先从外形仿制开始，逐步探究真实——在缺项太多的情况下，沈正国想出了“两条腿走路”的办法，制作了两套乐器，一套唐版，一套“唐皮现代心”，前者置于永陵展览，后者交给天姿国乐团演者。“博物馆中的陈设，就依照当时的样子恢复。在舞台上要求演奏的乐器，制造上让其外形有唐代的气韵，仍以当下的演奏方法为主，在大致外形、音色仿照上，做些变通。今后，随着研究的深入，逐渐接近真实。”
沈正国始终记得一个事例。1986年，媒体报道上海音乐学院教师叶栋穷毕生之力，破译了千年天书《敦煌唐人大曲·琵琶谱》，这是敦煌宝库中唯一的一部乐谱。当时，上海音乐学院集全院之力复原了琵琶等唐代乐器，结果却装上了现代钢弦，成为不伦不类的“千年混血儿”。
“我们一定不能再这样，这些中华文化的瑰宝凝结着民族记忆，应该让它们重现光彩。”沈正国充满紧迫感，尽管仍然面临人才、资料、材料匮乏等诸多困难，“我们这一代人得承担起这个职责，为后人复原古代音乐，多打一点基础。”
“诗圣”杜甫曾写下诗句：“喧然名都会，吹箫间笙簧”“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”等，描写成都的音乐盛景。复活《24伎乐》，不仅是成都永陵博物馆的使命，也成为沈正国的终生牵挂。
【新闻多一点】
复原故事：
一支“长” 着竹杈的唐笛
在“24伎乐”图里，有两三支唐笛的画面。复原唐笛，却没人见过实物，国内的古画、壁画等也难见影踪，该怎么办？
日本正仓院60年代调查的唐笛
沈正国翻开了日本正仓院的图册，寻找灵感。终于，他翻到了一张日本正仓院60年代调查的唐笛（左）、唐尺八（右）的图纸，上面清楚地画着唐笛的音孔和细节构造。
日本正仓院60年代调查的唐笛（左）丶唐尺八（右）图纸。
如获至宝。沈正国和团队成员去往杭州余杭区，那里有100多家制笛作坊，但唐笛都没见过。当时，正值冬季，正是砍笛竹的好时节。“冬天竹子含糖量低，不容易被虫蛀，也就不易开裂。其他季节的竹子，就会出现这些问题。余杭的笛竹子，内径适当，竹质密度高，是全国最适宜做笛类乐器的竹产区。”沈正国在那里挑到了经过5年干燥的竹管，用它制成了笛身。
然而，唐笛与现代笛子不同的是，在它的顶部有一个竹杈做成的装饰，就象今天的手机链，是一种唐代的审美。
走遍余杭竹区，都没有干燥过的竹杈。于是，他们走进竹林，砍了100多根竹子才得到十几个合格的竹杈原材料。
经过一年多干燥，竹杈嵌入顶部竹节皮下，用竹销将其固定稳，三只小竹头犹如花蕊，俏皮地绽放。最后，沈正国又将两者一齐做旧，完全成为浑然一体。
复原的筚篥在做旧后和做旧前的对比
“根据音阶和调性不同，我们做了5支唐笛，当然也是A、B版。”由于繁忙，沈正国还没有在现场听过天姿国乐团演奏“24伎乐”，只通过视频看过，“唐代宫廷乐都是小剧场，观众不多，大约50多人，方便欣赏。我想，随着研究的不断深入，总有一天会全貌再现。”
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