夏金兰
涂拥自2015年重拾笔墨以来，便以其独特的视角和深邃的思考，构建了一个充满哲思与情感的诗意世界。在最新出版的诗集《河流上的诗歌微澜》中，诗人以短诗形式，呈现对自然、动物、工业遗存以及人类社会的深刻洞察。思考与探讨人与自然、人与社会的关系，以及个体在现代社会中的处境。
涂拥诗歌的动人之处，不仅体现在对日常生活的细腻捕捉，更在于对存在本质的追问和对生命意义的探寻。这些诗歌，凸显出一种内与外的相互凝视，也让我们看到诗人“道德内省”的力量。
罗素指出，在现代哲学的技术世界观中，“人”被视作可以任意操纵的“物”。确实，我们都深陷其中。而诗人可以从一首诗中，将自己短暂拔出。这是诗人之幸。
涂拥善于以敏锐的观察力和深刻的感悟力，捕捉日常生活中那些稍纵即逝的瞬间，情感的微妙变化，以及时间的流转与记忆的沉淀，并将它们转化为内敛的诗意。
在《长江从家门前流过》这一辑中，呈现了诗人与父母、子女、爱人、友人之间的情感联结，并以“我”为中心点，向外辐射。
在《过程》一诗中，诗人以时间的通道为背景，细腻刻画了人与人之间微妙的距离感和情感的交流。这种距离既是一种保护，也是一种隔阂，让人与人之间的关系变得复杂而深刻。“即便不说话，就可以站成地老天荒”，沉默中蕴含深情和默契。
《魔镜慧眼》一诗，则以一种幽默而略带讽刺的笔触，探讨了现代科技与人类生活的关系。诗人对“魔镜慧眼”这个名称的着迷，反映了对科技力量的好奇与敬畏，也表达了对过度监控可能带来的隐私侵犯的担忧。这何尝不是现代人类面临的一种生存的战栗。
《我们》一诗，则以一种超然的视角，描绘了两个灵魂在喧嚣世界中的宁静相遇。诗人用“闹市中的塑像”来形容这种超脱，强调了在纷扰的生活中保持内心平静的重要性。
此外，《寂静ICU》《这人有病》《体检》《我看见了骨头》《骨病》等医院场所的反复出现，也在提醒着人们关注身体健康。
涂拥的诗在智性与感性的交融中，让人感受到生活的温度和诗意的深度。诗歌，促使诗人通过审视自我与他人和外物的关系，重建自我身份和世界的秩序。从而完成个人的寻根之旅。
涂拥的诗歌具有显著的生态主义意识。他常常以动物为载体，探讨人类社会与自然的关系。
在《在湿地鸟类标本馆》中，诗人通过标本馆中的鸟儿，反思人类对自然的占有和改造。诗中的鸟儿虽然形态逼真，但已失去生命，这种对比让读者感受到生命的脆弱和自然界的无奈。
涂拥通过动物的视角，折射出人类社会的种种问题，唤起读者对生命意义和人类行为的深刻反思。《蛙泳过后》一诗中，诗人以青蛙的视角，表达人类在自然面前的笨拙与不适应。在《恐吓》中，通过麻雀对人类模仿猛兽的反应，揭示人类在自然界中的尴尬地位。
这种对自然界的向往和对人类社会的批判，贯穿于他的诸多作品中。如“也许在等待/树枝上再现一只鸟儿/带来桂花的香气”（《那不只是一只鸟》），“古树沧桑，白鹭不断新生/此处生与死/相隔不到十米，而我们/只是当作了风景”（《过古楠白鹭地》）等。
涂拥的诗，不经意地在自然中呈现出一种生死蜕变中的否定态度。在现代技术中，人与自然，成为对立的两个面。只有弱化人的控制性与参与性，才能将人与自然并置于“存在”中。
《落叶》一诗，诗人将山中落叶与城市落叶作了对比，前者在“土中慢慢腐烂”，后者“来不及找到根/就成为了垃圾/在天亮之前，被清理”。真切而深刻地道出城市人的精神处境——无根的飘荡。
可见，涂拥的生态主义并非简单地复归自然，而是对人类文明与自然和谐共生的深刻反思。
先贤老子提出人为什么活着的问题，但并没有给出清晰的回答。而庄子对这一问题作了最好的诠释：真实而自由。当人去除一身累赘置身自然中，即便一条荒芜的小路，也会折射出一种向上的意志力。
强烈的象征色彩，是涂拥诗歌的又一特色。
《暗河中仍有玻璃鱼》通过玻璃鱼这一意象，象征着在黑暗中依然保持透明和纯净的生命。诗中的玻璃鱼，虽然生活在暗河中，却依然“亮出肺腑”，这种对光明和纯洁的追求，反映诗人内心深处对真善美的信任与向往。
《野象谷》巧妙地将人工喂养的大象与野生大象并置，引发读者对自由与束缚的思考。《两只打火机》更是通过打火机的比喻，巧妙地展现爱情的复杂性。火焰与火苗的对抗，象征着爱情中的激情与平静，冲突与和谐。“看烟消云散/却始终放在手心/像一直跟随的爱情”，将爱情的永恒与日常用品的实用性巧妙地结合在一起。
象征主义手法的运用，使涂拥的诗歌具有丰富的内涵和深远的意境。《河流上的诗歌微澜》这部诗集，不仅是涂拥个人创作的回顾，也是当代诗歌中的一部佳作。
诗人对生活经验的挖掘，为诗构筑起坚实的根基，并为诗歌赋予独特的心灵气质。
涂拥的诗歌不仅是对现实的记录，更是对生命意义的探索和对人类社会的深刻反思。反思，即意味着超前。如《新郊区》等作品反映了社会变迁和历史遗迹的消逝。诗人通过对比过去和现在，表达对传统和历史的尊重，也流露出对现代化进程中失去的某些东西的惋惜，颇具现实意义。
此外，涂拥的短诗往往以精练的语言，传达深刻的情感和思想。他的诗歌语言，既有口语的亲切，又有文学的典雅，使作品既有广泛的可读性，又有较高的艺术价值。让读者与诗，在语言中自然而然地存在和相遇。
当下，有的诗人过度追求语言的陌生化，忽略了诗歌本身的内核。语言的陌生化只是一个方面，更重要的，是要捕捉到个我经验中，那具有独特品质的感受与不同众的感悟。诗歌内在的东西，才是核。
当下的诗歌呈现明显的两极分化。中年一代，沉稳内敛，追求深刻；年轻一代，如 90 后、00 后，更多对生活日常的絮叨、解构、戏谑，当然也有对时代的思考。
新奇的语言与丰富的想象，颇能带来阅读快感。他们似乎不过多追求诗歌的意义，或许这本身也是意义。拆解意义也好，复归意义也好，都是诗与诗人的担当。但诗歌从语言开始，不应止于语言，该有一种纵向的无限延伸。正如维特根斯坦所说，语言的边界就是世界的边界。我们对语言的驾驭和理解，决定了我们对世界的感知范围。
当然，新诗的表达没有固定标准，充满诸多可能性。我们的写作都是一种尝试与探索。法国思想家哲学家波德里亚认为，诗歌的价值正是“诗歌是语言反抗自身法则的起义”。那么，我们可以理解为，诗歌是从对语言的反抗开始。反抗并非脱离，而是与顺从相对。诗歌还得依附于语言，但是不能顺从语言。诗歌在试图构建一种“破碎的完整性”，而语言与诗歌互证了其价值。
（《河流上的诗歌微澜》，涂拥著，百花文艺出版社，2024年7月 ）
作者简介
夏金兰，笔名夏泱，四川遂宁人，文学硕士，四川职业技术学院副教授，四川省作协会员。诗歌、评论作品散见于《当代》《诗刊》《星星》《诗潮》《草堂》《诗歌月刊》《四川文学》等。
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