川观新闻记者 余如波
10月16日，北京福浪LIVEHOUSE，“黑夜闪闪发光”莫西子诗2026 Livehouse巡演将开启首场演出。接下来近两个月，四川彝族音乐人莫西子诗将携新专辑《星星、荆棘和鸟群》，先后登上国内10座城市的舞台。
莫西子诗第三张专辑《星星、荆棘和鸟群》封面（莫西子诗供图）
2014年，莫西子诗因参加音乐节目《中国好歌曲》而走红，却并没有趁热打铁挺进主流音乐市场。10多年来，他的创作始终扎根大凉山，以诗性的笔调和音乐语言去书写，“珍惜自己的孤独与悲悯，体验具体而微的快乐。”
几年前，他离开生活多年的北京，回到西昌，做书店、搞摄影、策划图书。当然，也在继续从事音乐创作。
日前，在莫西子诗创办的西昌米地书屋，记者对他进行了专访。“每个人回到家乡或者父母身边，都会很踏实，对吧？”莫西子诗说，故乡就像一座山，让自己觉得有安全感，也是自己创作的源泉。
莫西子诗（受访者本人供图）
“尽情为一切至纯至善欢庆”
星星、荆棘、鸟群，3个意象组成莫西子诗新专辑的标题。“我觉得，这里的星星、荆棘和鸟群，都代表我自己。”
莫西子诗解释道，“星星”给人比较渺小的感觉，“鸟群”是一种自由的意象，“荆棘”则有刺、有棱角，代表着自我的延伸，也是困难的象征，“我也希望自己遇到困难的时候，能够迎难而上，勇敢面对。”
莫西子诗的第一张专辑《原野》封面（莫西子诗供图）
这是莫西子诗的第三张个人专辑。
在音乐创作中，时常有所谓“第三张专辑困境”的说法，即音乐人可能面临灵感枯竭、风格难以突破的问题，进而导致自我重复，或者过度追求创新而失去方向。
莫西子诗没有这样的烦恼。“刚刚出发，还没有发力，所以我老感觉接下来会做得更好。”他说，《星星、荆棘和鸟群》只收录了9首曲目，更像一个“小品”、一道“前菜”，更多的是在做“减法”。
例如，专辑编曲和制作主要采用原声乐器，尽量避免复杂和冗长。“当下的音乐市场，大家都做得很丰富甚至花哨，但是，听多了就会有同质化的感觉。”
莫西子诗认为，“小品”代表了自己的心声，同样重要甚至独一无二。“没有华丽的编曲，没有动人的旋律，没有生动的歌词，就是简简单单。”
不过，仍有一些线索一以贯之。例如，《星星、荆棘和鸟群》延续了对自然和人文的关注，以及孤独、自由、悲悯的情怀。“现在说这样的词，其实有点奇怪。自媒体时代太热闹了，所以大家可能不会感受到。”
莫西子诗的第二张专辑《月光白得很》封面（莫西子诗供图）
莫西子诗觉得，这些小细节，其实体现了人性真实的一面。“往往我们觉得自己渺小，甚至觉得自己孤独的时候，才能更好地正视自我。”
因此，莫西子诗的创作并不显得轰轰烈烈：他在《鸟群》中写自我，在《星星和月亮》中写孩子，在《旧事》中写父亲，在《芸芸》中写众生……
莫西子诗喜欢诗歌，《鸟群》引用了海子《黑夜的献诗》部分诗句。“诗歌和音乐不分家，一些能打动你的诗歌，本身就有韵律。为什么有些诗歌念起来，能让人‘头皮发麻’或者觉得‘太美了’，就因为它有音乐的韵律在里面。”
“所以，我觉得，可能诗歌是音乐的语言，音乐又是流动的诗歌。”莫西子诗在专辑文案中写道，《星星、荆棘和鸟群》是“写给所有普通人的献诗”——“在世界与民族的融合音色中，我们共同赞美生命，悼念逝去，拾起宝贵的每一瞬碎片，尽情为一切至纯至善欢庆。”
“回来”是一件迟早的事情
2014年，莫西子诗发表首张专辑《原野》，接下来是2018年的《月光白得很》。又过了8年，第三张专辑《星星、荆棘和鸟群》姗姗而来。
“以前还有雄心壮志，说以后每年要出一张专辑，结果这里搞一下、那里搞一下，8年就过去了。”莫西子诗感叹。
不过，在这8年间，莫西子诗并没有闲着，在音乐之外，他不断尝试做感兴趣的事情：
他参演了《断·桥》《河边的错误》《带彩球的帐篷》3部电影，在其中分别饰演了桥梁设计师、诗歌爱好者和养蜂人的角色；
莫西子诗的摄影文集《自然的孩子》（“成都小酒馆”供图）
2025年1月，莫西子诗“自然的肖像”摄影展在“成都小酒馆”芳沁空间举行（“成都小酒馆”供图）
他迷上摄影，出版了以故乡自然、人文为主题的摄影集《自然的孩子》，在“成都小酒馆”芳沁空间举办“自然的肖像”摄影展；
他还策划图书《万物在故乡细语》，已经征集了不少关于大凉山植物的文章……
《自然的孩子》封面（莫西子诗供图）
《自然的孩子》扉页，是一张黑白色的、布满折痕的合影，配文“献给我的父亲吉洛子且和母亲阿劣子洛”。莫西子诗说，父母过世后，他和故乡的关系变得微妙起来，“我无法融入，亦无法割舍，它成了我身体的一部分。”
这份故土情怀，促成这期间最大的变化——他从生活了10年的北京回到西昌。
“北京可以接触到更多的信息，看到更丰富的世界。”不过，他觉得，“回来”是一件迟早的事情。在故乡，莫西子诗可以和地方有更多的链接和交流，也可以尝试做更多不同的事情。
莫西子诗（右）在“成都小酒馆”芳沁空间（“成都小酒馆”供图）
开办米地书屋，就让他特别兴奋。“我到外面看了很多书店，觉得那种氛围是我喜欢的。”他也想在西昌开一个综合性的文化艺术空间，大家在这里交流，翻翻书，做一些小型的音乐会、展览。
米地书屋的许多事务，莫西子诗都亲手操办。如书屋内外有许多植物，其中一些是他从拆迁工地寻回，重新培植、打理后重获新生的。
莫西子诗觉得，现在流行的“精致”，漂亮却有一种距离感。“这些植物不一定很特别，但它们长在这个地方，摆放得很随意，就会有松弛感。”
莫西子诗在“成都小酒馆”芳沁空间为读者签售《自然的孩子》（“成都小酒馆”供图）
米地书屋的活动，也有类似的“调性”。
2025年9月，莫西子诗策划了一场公益画展《山月照我》，主角是布拖县阿布洛哈村支教老师刘春阳和他的30多幅绘画作品。“他画的是学校周边的环境，那里的河流、月亮和山川，简简单单，没有太多的技法，但是让我感觉很舒服。”
莫西子诗坦言，对于彝族文化传承而言，这些工作难以“立竿见影”。不过，它们虽然很慢，却可能潜移默化地打动某一个人，勾起心底那种美好的回忆，“我觉得这些也是必不可少的。”
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文化传承不一定轰轰烈烈，开一间书店、办一场画展、留住一个故乡的意象，就已经在改变着什么。
一位会用歌曲讲故事的灵魂歌者，一位心里住着故乡的文化使者！了不起！！！
莫西子诗带着《星星、荆棘和鸟群》，从北京出发，走十座城。大凉山的风，彝人的调，城市的灯，他把山野唱给远方，也把远方，唱回了故乡，莫西子诗，一路唱，一路亮。
诗歌即生活
莫西子诗没趁红捞快钱，回大凉山开书店、拍照片、慢慢做音乐。八年磨一张专辑，听着不热闹，却踏实。人这一辈子，能守住故乡那座“山”，比啥都强。
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