职业教育需要什么样的老师？“双师型”是重要底色，但师者的内涵远不止于此。资阳环境科技职业学院的四位老师给出各自的回答——
有人把课堂搬进真实场景，让学生找回自信；
有人把企业订单引入工坊，让作品直面市场；
有人24小时守护迷茫，打通“有方向”的最后一公里；
有人坚守价值观底线，塑造技能的底色。
他们是职教教师的四张面孔——风格迥异，方向一致。教师节之际，川观新闻推出特别策划《师者新说》，探寻答案。
川观新闻资阳观察 杨蜀丹
资阳环境科技职业学院的一间实训室里，数字媒体技术专业的学生正在制作AI漫剧。剧本撰写、画面生成、剧情打磨、细节调整——这里没有传统的“老师讲、学生听”，更像一个内容工坊。
这是智能与制造学院数字媒体技术专业教研室主任徐灵牵头成立的AI短视频工作室。2025年11月开始试点，今年上半年正式成立。在这里，一堂课的考核标准不再是期末考卷，而是“废片率低于25%”和“月均收入4500元”。这堂“能创收”的课，究竟是怎么上的？
“不一样”的课堂
为什么要把项目“搬”进课堂？徐灵的出发点很直接：毕业生上岗就得能用。
在数字媒体技术专业的传统课堂上，网页代码、视频剪辑软件的操作往往让学生感到枯燥。但走进AI短视频工作室，氛围截然不同。这里没有模拟作业，只有来自成都、深圳、武汉等8家合作企业的真实订单。
“10%的过关率，17个核心成员，月均收入4500元。”这是工作室目前交出的成绩单。面对AI漫剧这个新兴赛道，徐灵敏锐地察觉到，传统传媒行业正在洗牌，市场不再需要大量的剪辑工，而是需要能驾驭AI、控制成本、产出高质量内容的“操盘手”。
徐灵课堂的“特别”之处在于，把企业的“痛点”直接搬进了教室。他深知职业院校学生的优势不在于深厚的理论推导，而在于“上手快、能落地”。例如在AI漫剧制作中，学生必须精准输入“某人用右手捂着自己正在滴血的左手，对拿着影视道具手枪的主角说到”这样的指令，才能降低废片率。这种对细节的打磨，直接转化为了商业价值。
为了让自己不过时，徐灵每个月都会利用课余时间对接企业，利用寒暑假跑企业、谈合作。他发现市场对剪辑的要求已经变了：不只是简单的画面拼接，还需要声画结合、视听同步，讲究干净的快节奏剪辑的同时，具备良好的视觉叙事能力，还要会用手机上的多种办公软件协作办公、应对临时改稿。于是，他的视频剪辑课被重构——一半时间教电脑软件应用，一半时间教手机办公软件。不能只会做，还要学会如何做。
从“会操作”到“能创收”
2024级学生黄家豪的故事是这堂课效果的注脚。刚入学时，他像大多数职校生一样迷茫，觉得学得宽泛却找不到兴趣点。进入工作室后，他不仅掌握了AIGC影视创作全链路流程，还学会了如何写出AI能听懂的“逻辑感”文本。“在传统课堂做虚拟任务没有成就感，但在工作室，我能看到自己做的漫剧在平台上跑数据、有播放量。”黄家豪的变化，印证了徐灵的教育理念：职业院校的学生或许应试能力不强，但他们对新鲜事物的探索欲和落地执行力，恰恰是AI时代最稀缺的软实力。
徐灵创新将AI融入写作课。让学生用AI把天马行空的想法落地成小说，再转成剧本。他认为，AI弥补了职校生文字功底的短板，能放大他们在创意和剧情上的优势。
徐灵的目光没有停留在承制制作上。最近，他谈下了一个新项目——自己买剧本，自己做发行，上传短剧平台扩展更优质的转化路径。这意味着工作室将从单纯的“接单制作”向“内容出品”转型。
“互联网迭代太快，三年后这个技术发展如何？我不知道。但我知道，只要在学校里设了工作室，把时下的项目引进来，学生边学边做，就能接触到当代市场行情。”徐灵透露，下半年他还计划牵头成立传媒工作室，涵盖账号运营、电商运营，让学生在校内就能服务小微企业，降低社会运营成本。
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