撰文丨杨琳琳
8月14日晚的津湾广场，灯光与海河夜景交相辉映。当中央广播电视总台主持人康辉、龙洋，导演文牧野，演员沈腾、蒋奇明一同出现在《欢迎来到龙餐馆》天津“分馆”时，现场观众的热情被瞬间点燃。康辉和沈腾在现场扯面的画面，迅速刷屏社交网络——这不是综艺录制，也不是电影路演，而是“CMG电影文化嘉年华·天津专场”的开幕现场。
从8月14日至20日，津湾广场与滨海文化中心双会场同步启幕，这场盛会，注定不只是“来了一群明星”那么简单。
天津与电影的百年渊源
嘉年华落地天津，绝非随意的城市选择，而是一场跨越百年的“光影归乡”。
很少有人知道，我们今天脱口而出的“电影”两个字，最早诞生在天津。
1905年6月16日，天津《大公报》刊登了一则“活动电光影戏出售”的广告，首次将“电光影戏”压缩为“电影”，这个简洁响亮的名称就此固定下来，成为中国人对“第七艺术”的共同称谓。次年，权仙茶园改建为权仙电戏院，成为中国最早的专业电影院之一。天津，从一开始就握住了光影的开关。
而始建于1958年的天津电影制片厂，更是走出过柏林国际电影节金熊奖作品——《香魂女》。天影厂还先后拿下华表奖、金鸡奖、百花奖等近百座奖杯，出品数百部影视作品，形成“以小人物折射大时代”的创作底色。
一座没有围墙的电影博物馆
导演们为什么偏爱天津？因为这座城市本身就是一部层次丰富的立体电影。
五大道的小洋楼里藏着半部中国近代史，那些罗马柱与雕花阳台本身就是未经剧本的年代大戏。海河上的每一座桥都见过太多离别与重逢，比任何编剧笔下的场景都要动人。这种时空叠印的质感，让电影人得以在同一个城市里完成多时空的叙事。这种视觉上的丰富性与文化上的包容性，使得天津能够承载各种不同的电影题材，为光影叙事提供了近乎无限的可能。
《辛亥革命》中利顺德饭店的欧式大厅重现了革命党人的隐秘筹谋；《梅兰芳》里的老戏园子回荡着往昔的余音。
更为动人的，是天津在银幕上呈现的城市性格——那种举重若轻的幽默感与生命力。《没事偷着乐》中张大民一家在老宅里的苦中作乐，《别拿自己不当干部》里纺织厂女工的嬉笑怒骂，冯巩用一口地道的天津话，使得天津人面对生活压力时那种“乐和乐和得了”的洒脱，被电影镜头无限放大，成为温暖无数观众的精神慰藉。
从观影到消费的全链路激活
2026年，是“电影经济促进年”，此次活动以“电影+”为核心。而这一模式的真正价值，在于它打破了影院围墙，让光影成为串联非遗、旅游、餐饮、零售的“黏合剂”。
走进津湾广场的市集，天津特色美食的香气与露天银幕上的电影对白相互交织。泥人张彩塑的摊位上，艺人手指翻飞，引得孩子们目不转睛。不远处，评剧演员冷不防从身后亮一嗓子，引得大家惊喜回眸。市民游客仿佛置身于流动的“电影片场”之中。
这正是“光影活力”与“消费活动”深度融合的妙处。天津将海河国际消费季的内涵向外延展，把银幕流量转化为商圈客流，再通过“串珠成链”的票根优惠计划，打通观影—购物—餐饮—休闲的全链条。
一张电影票根，从此不再只是入场凭证。它可以是餐厅的折扣券、酒店的抵用金、景点的通行证。与此同时，“天天乐道，津津有味”文旅主题线路同步铺开，机场好体验、地铁有温暖、约车送礼券等十项暖心服务，更让外地游客感受到“宾至如归”的诚意。而滨海新区则另辟蹊径，以“向海乐活”为特色，八大业态、百场活动，加上“百元逛滨城”的一卡通和千万消费券的倾情派发，诚意十足。
留住“路过的人”，变成“再来的人”
这座热情的北方之城，正向八方来客发出最诚挚的邀约。
当“看一场电影”升级为“赴一场电影文化之约”，当光影魅力从银幕蔓延到街头巷尾，天津真正想做的，是把“路过的人”留住，把“看过的人”变成“再来的人”。票根优惠计划的核心逻辑，正是以一次观影为入口，撬动二次、三次甚至多次的本地消费。而文旅新场景的持续运营，则让嘉年华的余温在秋冬季依然可感可触。
天津给了电影一个名字
电影正在还给天津一个更宽阔的舞台
摄影丨刘乃文 吴涛 蒲永河
编辑丨王晓羽
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