王瑛
2024年，《延河》杂志编辑部提出“新大众文艺”概念并开设专栏，同年第7期刊发《新传媒时代与新大众文艺的兴起》，引起文化界热议。2026年，全国两会首次将其写入《政府工作报告》，明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”。从新大众文艺的历史源流与生成逻辑来看，“人民性”始终是衡量文艺价值的根本尺度及统摄性的主轴。
2025到2026年，一批四川造革命历史题材影视作品，如电影《四渡》、文献纪录片《四川抗日烽火》《战火中的173天》、短视频《我们的抗战》《他们的青春》《百年川菜馆的抗战传奇》《一封抗战前线的家书》等，以新的创作思维重新激活革命经验和历史感受，突出人民的历史主体地位，同时还原历史现场中复杂细微的个体体验，用开放的姿态回答了新大众文艺视野下“人民性如何在历史影像中落地”这一问题。
聚光灯：从英雄谱系到众生相
上述影视剧在重述历史的时候，从传统的俯瞰视角，转向了有限的、具体的视角，改变历史的观看位置，将以精英为中心的英雄谱系重构为由普通人共同构成的众生相。
《四渡》重现四渡赤水的宏大历史，把聚光灯打在赵德发、朱会永、郭闯、罗兴山、阿金这些普通士兵身上，这些青年战士的成长、恐惧、友谊与牺牲构成理解战役的重要路径。观众从中看到，伟大的胜利并不是悬置于人间烟火之外的奇迹，而是由无数普通人具体的奔走、忍耐、判断与担当共同支撑的历史实践。微短剧《龙门茶馆》，始终以小茶馆里掌柜陈二哥、老板娘红姑、陈三爷等市井小人物的视角看待轰轰烈烈的抗日战争，将大历史带回日常空间，市井琐事与家国危难彼此渗透，构成了微观而具体的中国社会心灵史，表现了抗战如何促使民众觉醒。《一封抗战前线的家书》从一封家书进入抗战将士的内心世界；《战火中的173天》呈现营造学社成员冒着炮火调查古建的行动，让“学术报国”不再是一句抽象口号。
这种“让原本抽象背景中的普通人浮现为舞台中心”的处理，正是新大众文艺所倡导的“历史聚焦的转移”。如果说过往的革命历史题材影视剧更侧重于建立英雄典范、确认历史方向，那么当下的新大众文艺则敏锐地捕捉到了新情况——人们渴望在历史中辨认出与自身生命经验相互映照的普通人。
四川革命历史题材影视剧将不同地域、阶层与代际的个体命运编织在一起，让革命历史成为我们构建自身共同体的一种叙事实践。
显微镜：个体记忆烛照历史纵深
新大众文艺强调个体经验的真实性与流动性，因为历史的温度并不凝固在教科书的大事年表中，而是潜伏在个体生命的呼吸、眼神、难以言说的瞬间与日用物件里。
《四渡》中，阿金打碎瓦罐赔铜板；赵德发怀念战友流下热泪；罗兴山给战友嘴里塞刺梨干……这些都是高度私人化的经验细节，观众据此穿透岁月的屏障抵达历史现场。以刺梨干为例，它是饥饿、乡愁、友伴与求生意志在特定时刻凝结而成的可感之物，比抽象的抒情更容易打动观众。因为人所有的感知、思考和意义，都首先源于活着的有感觉的身体。我们在观影时，会不自觉地用身体去“模拟”银幕上的动作和情感，在看到战士们因为刺梨干的酸涩而吐唾沫、打闹的时候，银幕上人们的味觉和情绪同步被我们接收和理解。
《四渡》还大胆呈现红军将领们在战斗失利后的焦虑、自我怀疑与激烈争辩，一线战士们的犹疑，这种处理不是要以日常化取代崇高，或刻意用戏剧冲突制造猎奇，而在于使革命历史在多样化的情感细节的汇聚中恢复其复杂性，让当代观众得以进入历史人物的心。
“人民性”，在这里化作了可触可感的喜怒哀乐，每一种情绪都能嗅到生活的本真气息，每一个细节都可能是打开集体记忆大门的钥匙。历史的温度，往往正藏在这些能够改变观众感受强度的瞬间里。
时代透镜：严肃历史的年轻态抵达
新大众文艺正在瓦解雅俗二元对立，催生去等级化、多元融合的价值新生态。四川革命历史题材影视剧在多个层面印证了这一趋势。
首先是有学者提出的“严肃主题的通俗表达”。《四渡》的实地拍摄，就意在以真实的场景来拉近历史和当代人的心理距离。影片创新性地通过红蓝分镜，设计毛泽东与蒋介石同桌对弈、跨时空对望的经典桥段，这是一种明确的艺术再编码，它将抽象的战略博弈转化为直观的视听冲击，赋予历史以当代的视觉语法。
对革命历史题材而言，采用微短剧与短视频的方式使历史不再只在特定院线、固定时段或少数专业语境中被接收，而能够通过多媒体接收端进入社交转发与日常交流之中。为此，《龙门茶馆》和《傻儿师长》以喜剧与传奇为底色，讲述川军将士的抗战往事，在家国大义的格局里，把江湖奇人奇事托举出了沉甸甸的分量；《百年川菜馆的抗战传奇》聚焦老店“努力餐”，灶台的烟火气最终汇入了民族精神的长河，一勺一铲皆是铮铮风骨。而《死字旗》《川军忠魂》《魂归松山》《胜利日》等作品，则用两三分钟的体量，精准嵌入了现代人碎片化的时间表，让历史在匆忙的日常里找到了一席停顿之地。
第二，在商业回报和文化分量之间找到平衡。2025年《龙门茶馆》荣登红果视频热播榜，2026年《傻儿师长》开播即迅速登顶腾讯、爱奇艺剧集热度榜前列。截至2026年7月15日，《四渡》累计票房突破2.39亿，创下长征题材影片票房新纪录。这些市场表现印证了新大众文艺兼具社会效益与经济效益的潜力。另外，贵州推出“跟着《四渡》游贵州”活动，将红色资源转化为文旅消费场景，实现了文化传播与产业发展的良性互动。
新大众文艺摸准了当下传播的脉搏，让观众沉浸式地感受历史。当历史走进茶馆餐厅、手机屏幕和旅行者的脚步里，“人民性”便从银幕走入了山河大地，成为可触摸、可行走的体验。
反思与挑战
尽管革命历史题材影视创作在探索中积累了丰富经验，但仍面临诸多挑战。我们需不断思考：如何让作品真正以“人民性”为精魂，在增强传播自觉、与当下对话的同时，保持应有的历史站位和艺术底色。
首先，去神化不能变成解构崇高。革命历史题材在摆脱程式化、脸谱化的同时，还要维持历史真实、叙事严谨与精神崇高。
其次，通俗传播不能变成娱乐化消解。对革命历史题材而言，形式的轻盈不应导向意义的轻浮，强情节、快节奏、反转密集和轻喜剧风格可以降低接受门槛，却也可能使沉重历史被压缩成简单的“燃”“爽”。
再次，商业成功不能替代历史感，红色旅游、影视IP、短视频切片与文创消费共同参与传播时，商业成功可能伴随着历史深度被消费逻辑稀释的风险。
低视角的分寸关乎崇高如何被具体生命支撑；狂欢化的边界关乎通俗如何不滑向浅薄；怀旧化的风险关乎传播如何不变为消费，它们共同要求创作者在开放媒介、市场机制与历史伦理之间保持必要的自觉。
（文内海报由片方提供）
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