2012年，我第一次在学术刊物上讨论羌族“巴绒”，未曾想到几年后会与尹德锦老师因此结缘，成为“英雄所见略同”又心心相惜的朋友。彼时关于“巴绒”的研究寥若晨星，我们对这种古老舞蹈的共同关切，最终凝结为一场持续多年的学术对话。如今捧读她与许天泓合著的《尔玛之舞——羌族“巴绒”舞蹈审美意涵研究》，恍若看见当年散落的思考碎片，被编织成一幅系统而深邃的学术图景。

这部由西南财经大学出版社出版的专著，是四川省文联2025年度重点文艺创作资助项目。全书以“审美意象”为核心范畴，构建了一个从“源起”到“内涵”、从“多元性”到“人文性”、再至“时代性”的五章递进结构。这一架构本身即透露着作者的学术抱负：不满足于对羌族“巴绒”作形态学的静态描述，而是力图将其置于羌族文化生态的整体语境中，揭示这种舞蹈如何承载一个民族的精神密码。

本书最富理论洞见之处，在于作者创造性地将中国传统的“象思维”引入舞蹈审美分析。绪论部分从甲骨文“羌”“羊”“美”三字的同源关系切入，指出“象”不仅是认知世界的媒介，更是审美意象生成的根基（这让我想起多年前尹德锦跟我提起她这一研究发现时闪闪发亮的眼睛）。这一视角的引入，使“巴绒”舞蹈的分析摆脱了西方美学范畴的生硬套用，而回归到中国哲学“观物取象”“立象尽意”的思维传统。第一章对“从巫到舞”的梳理尤为精彩：作者以弗雷泽的交感巫术理论为参照，却并未止步于西方学理的印证，而是深入羌族“释比”仪式的田野现场，揭示“巫”与“舞”在羌文化中的仪式同一性。这种中西对话而非单向挪用的方法论自觉，使全书的理论建构既具国际视野，又不失本土根性。

在具体舞蹈形态的分析上，作者以“胯部动律”为切入点，做出了迄今最为系统的身体语汇解读。书中将“巴绒”的胯部动作提炼为“顶胯”“搓胯”“转胯”三种基本动律，分别对应“一顺边的自然之美”“身体梗劲儿的古拙之美”和“身体炫目感的虚实之美”。尤为难得的是，作者并未停留在动作形态的描述层面，而是进一步揭示了这些动律背后的文化隐喻：顶胯的“凸凹”指向生殖崇拜的身体表达；搓胯的附点节奏折射羌族女性的干练气质；转胯的“回环”动律则暗合中国传统“圆”的宇宙观。这种从“形”入“神”、由“技”达“道”的分析路径，将羌族女性的身体记忆转化为可被解读的文化文本，为民族舞蹈的形态研究建立了新的分析标杆。

在理论资源的整合上，本书展现了跨学科的学术视野。第三章引入皮尔斯的符号学三元模型，将“巴绒”的胯部动作解读为“视觉隐喻”的身体技术修辞；第四章借鉴梅洛•庞蒂的知觉现象学，讨论“身体经验如何转化为族际共享的文化记忆”；第五章则从伽达默尔的“视界融合”出发，探讨“巴绒”在当代的创造性转化。这些理论工具的运用始终服务于对羌族文化逻辑的本土化阐释，外来理论与在地经验之间形成了一场有效的对话，而非单向的理论倾销。

作为一名曾与羌族“巴绒”有过学术交集的读者，我尤其感佩作者田野工作的深彻。书中大量的访谈一手资料——从国家级非遗传承人余伍子满、罗高英姐到省级传承人殷啟珍的口述及亲身示范，使理论分析获得了坚实的经验基础；收录的珍贵历史照片、舞蹈场景图示和曲谱，更让这部专著兼具档案价值与阅读美感。然而，田野的扎实只是起点，本书的真正可贵之处在于，它由此出发，将“巴绒”从审美客体提升为认知主体——舞蹈不再是被观看的他者，而是以其自身逻辑言说历史、承载信仰、编织社会的能动文本。尹德锦通过跨学科的理论整合与深度的田野参与，成功地将一种地方性舞蹈转化为具有普遍学术价值的分析单位，这一实践本身即是对舞蹈研究学科边界的有力拓展，也为非物质文化遗产的“活态”研究提供了可资借鉴的方法论范例。

掩卷沉思，《尔玛之舞——羌族“巴绒”舞蹈审美意涵研究》的意义不仅在于它填补了羌族“巴绒”舞蹈系统研究的空白，更在于它示范了一种可能：当研究者以身体为方法、以田野为根基、以本土美学为依归，民族舞蹈的研究便不再是民俗资料的堆砌或艺术形式的赏析，而可以成为理解一个民族精神世界的有力通道。这或许正是尹老师和这部著作最深层的学术贡献——它让一种古老的舞蹈，第一次拥有了与其文化分量相匹配的学术表达。

作者：马琳，系阿坝师范学院音乐舞蹈学院，副教授

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