陈宏卿
自2025年9月启幕便持续引发广泛关注的四川省城市足球联赛（简称“川超”），如今赛程已近尾声。值得关注的是，赛事的配套文艺表演，无论是节目质量还是创意呈现，均远超普通赛事暖场的规模和水准，这是新大众文艺向绿茵场延伸落地的创新实践。
川超揭幕后，各主场文艺表演都把创作核心扎根在本土文脉上。区别于千篇一律的通用化歌舞节目，各赛区在创作中深挖本地文化符号、历史人文和非遗民俗，做到了“一城一亮点、一场一特色”。
例如，自贡围绕“盐龙灯”和非遗元素进行编排，《卤火凝盐》通过队形变换摆出巨型“卤”字图案，重现了古盐场的繁荣盛景。取自陆游诗作《入荣州境》的同名舞蹈，萃取荣县土陶和茶两张文化名片，演绎出非遗的古韵生机。凉山则依托彝族原生态歌舞，展现民族风情。民族服饰搭配敬酒歌《苏木地伟》，尽展彝家的热情与淳朴。
川超文艺表演的价值还在不断升级，6月12日，凉山主场用一首《燃动宜宾》唱响双城文化交流交融之美；6月14日，绵阳主场用一场贯穿古今的表演，完成了诗仙李白和“两弹一星”科研先辈的跨时空沉浸对话。
可以看到，川超文艺表演在内容上跳出了传统赛事的表演局限：既打破“主场只秀本土”的壁垒，以文艺为纽带实现城市间的文化对话，也突破了“仅展示文化符号”的表层，在绿茵场构建起从传统文艺展示到爱国主义教育的全新场域，让新大众文艺扎进了乡土，接了地气。
除了内容扎根本土，川超文艺表演的参演主体也契合新大众文艺的核心要义：打破了专业文艺工作者走上舞台的原有格局，表演者大多是本地学生、非遗代表性传承人、社区居民、民间文艺爱好者，甚至还有农民。
以达州文旅IP“巴小虎”形象打造的团体舞《巴小虎》，由来自宣汉县百节溪小学的500多名学生演绎，最后的“巴”字造型点燃全场。非遗羌绣代表性传承人陈云珍带着绣制的羌绣作品，登上绵阳主场舞台，向观众展示非遗技艺。在德阳赛场，来自不同行业的50名青年代表站上舞台中心，让豪迈的《旗开得胜》响彻夜空。
川超文艺表演没有专业门槛，没有身份限制，普通人以自身生活阅历演绎家乡风物，把“专业演员演给群众观赏”的模式转化为群众自主演绎本土生活，是新大众文艺“人民成为文艺的主人”的生动体现。
差异化呈现，也是川超文艺表演的鲜明特质。
自贡、宜宾主打盐、酒非遗古韵，凉山、阿坝尽显少数民族风情，绵阳、德阳突出科创精神与历史文脉，达州、南充主打巴文化与烟火气。各地没有照搬通用节目范本，各自深挖本土特质，形成多元文艺样貌，题材上各有千秋、各具特色，打破了赛事表演“千台同戏”的审美困局。
在表演空间上，足球场打破了传统舞台的围墙限制，依托赛前、中场、赛后穿插全时段文艺表演，同时借赛事线下客流与线上传播流量，让本土文艺迅速“破圈”。
在取得亮眼成效的同时，我们也应看到，川超文艺表演存在需要调整改进的一些短板和不足。
一是一些内容创作浮于表面。部分赛区仅简单堆砌非遗符号，依赖变队形完成城市名字、时间符号等元素的表层拼接，缺少对人文内涵的深度挖掘和打磨。
二是参演保障存在短板。川超文艺表演群体绝大多数是非专业演员，受工作、学业牵制，仅靠业余时间碎片化磨合，加之缺乏专业指导老师进行细致排导，导致部分节目动作生疏、编排粗糙，一定程度上拉低了整体呈现效果。
三是同质化问题不能完全规避。受策划能力、资源条件限制，部分主场城市可选创作素材偏少，存在跟风模仿、形式趋同的问题。
最后，个别赛区过度看重文艺引流效果，出现本末倒置、打乱赛事原有节奏的现象。这种表演边界与赛事偶有失衡的问题，应引起重视。
总的来说，新大众文艺在川超赛事文艺表演中创造性转化方面呈现出强劲势头，但在部分表演中表象化、浅层化的表达方式，在创新性发展层次上显得后劲不足。
要解决这些问题，需要各方合力，共同谋划，久久为功，让拥有广泛参与性、日常生活性和持续生成性特质的新大众文艺，在群众体育赛事中逐渐走出一条科学的、人民的实践路径来。
【本文为国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目——西南地区基层文艺理论评论人才培训成果（2026-A-06-075-664）】
作者简介
陈宏卿，四川省文艺评论家协会会员，自贡市文艺评论家协会副秘书长。
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