6月21日，第六届“IDEA！想法”叙事艺术展在成都许燎源现代设计艺术博物馆开幕。该展览以“叙事”为核心，集结23位跨领域青年创作者，打破“只展成品”的惯例，将创作全脉络与公众共创纳入展陈，探索艺术融入日常的路径。该展览将持续至8月4日。
作为该博物馆面向青年的常设项目，“IDEA！想法”已连续举办6届，始终聚焦个体表达的多元性。本届展览采用“邀约+公开征集”双轨制，同步呈现从方案手稿、材料实验到空间落地的完整过程，让观众感受灵感成形的逻辑。公开征集于6月1日截止，入选作品与邀约作品共同构成展陈体系。主办方为创作者提供场地、材料及跨界交流支持，降低青年创作门槛。
策展人许尔纯表示：“叙事是人类认知世界的基本方式，藏在每一件旧物、每一段记忆里，并非艺术殿堂专属。”展览不设技法与媒介门槛，唯一标尺是真诚的个体表达，旨在打捞被宏大叙事忽略的微观生命经验，让创作扎根生活土壤。本次展览的艺术顾问许燎源认为，青年艺术的生命力源于生活，将创作过程与公众参与变成展览的一部分，正是让艺术走出圈层、回归大众的有效路径。
参展者涵盖职业艺术家、跨界创作者及普通爱好者，作品覆盖装置、影像、绘画、摄影、陶瓷等十余种，围绕个体记忆、城市观察、社会反思展开多元叙事。
于洋的木板油画《边角料》，以工作室废弃木材为画布，让工业废料承载情绪碎片；赵婵的《只能从侧面观看的画》系列，把创作视角投向长期被忽略的画布侧边；何利平的综合媒介《生活广场》以荆竹生活广场为样本，为16家社区商铺拍摄广告，呈现成都市井日常；李航的布面油画《千人千面——流浪》记录异乡人在成都的共生感受。
本次展览还设置多处互动板块。阿土培的装置《配钥匙》让观众结合旧钥匙书写故事，通过机械装置感受其声音与形态；吴昊洵的互动作品《吃亏是福》将刮刮乐卡片散落展厅，观众可自由拾取参与。本次展览现场还鼓励观众携带承载记忆的旧物件，留下专属故事痕迹，共同构建展览叙事。
吴新语/文 成都许燎源现代设计艺术博物馆/供图
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