钟正林
读鲜红蕊的诗集《寂静与光芒》，从诗中读到了她在生活中的足音和侧影，这些足音和侧影都带着音乐的节奏，被有心的她诗意记录下来。
传统与现代交融，诗人从传统诗歌中汲取意象，如景物、器物、地方掌故等，不是一般地复刻生活，而是撷取日常并镜变出自己的哲思，使诗歌出句如老酒一样有着唐宋古诗词的韵味，又续借了当下的诗歌悟性。如《什邡印》中对出土古代文物的诗意描述，富有空间感的诗歌语感，呈现了诗人多年来对于诗歌的钻研。
原乡的情感，俗人口语的乡愁，是诗人的诗歌调子。诗人是从慈母山与湔江那片土地写诗出来的，这种诗歌的情感有着泥土的滋味，涵盖了对于父老乡亲和麦子稻穗的情感。
如《苹果花吹动如雪》诗中，以苹果花为隐喻对母亲情感的表达，把慈母的形象变成温婉的诗句：“妈妈，漾动的明月和微风/在我们的脸庞上/有雪的明净”，表达对母亲的温柔眷恋；“墓碑前的苹果树下/蟋蟀吟唱起来”，隐喻时光流转与儿女子孙如花与果一样繁衍，情感如草丛里的蟋蟀一样鸣唱得悠远而迂回。
生活不全是苹果花开的清香安静，诗人还关注人的生存境况和对流年的易逝。如对《更年期》的理解：“她们体内的河断流、空洞……/听见岁月掉落的声音/像是黑眼圈，暮色开始漫延”，透析出诗人对于生命之于尘世的理解。另一首《偏执症》的句子，腕上的力道如袖筒出飞刀的快捷：“时间，从脸上流逝/散向风中/阅读停止后/我们都是它的一堆灰烬……”
当下的新诗以简洁的短句著称，相比长句来说，短句更有内涵，更能营造出情感张力和诗意空间，使读者在简洁中读到回响。这回响是从内向外发出的光芒，如《纸上可写意》中对“纸”的深度潜入和勘探。
2017年早春，诗人推出组诗《与姐姐书》，那些诗句犹如鸭子河畔的风，即使是生活里的忧愁，也是满眼的清新明快：“姐姐……火炉旁，给你写这封冗长的信/我要把家书写成经典/把冰埠写成小溪/一排排的汉字跟随我/写爱、牺牲、庄重、破碎/写死亡、黎明、星空/写躺着的大地，青色的芦苇……”这些诗句虽然个别用词还有些青涩，但那就是一棵原乡滋味的朴素萝卜。
有人说，会生活的人都是哲学家，只不过诗人把生活的琐碎变成闪光的银片。《偏执症》中对落花无情的慨叹，诗意折叠不流于形式，感觉句句都是从骨子里吟哦出来的，如贾岛当年的“吟安一个字，捻断数茎须”。
《和一只白鹭互道晚安》是诗人浪漫主义的体现：“一只白鹭站在水田边/星星的光亮在它弯弯的颈项周围转动/它身上有着清冽、柔软、辽阔/和它互道晚安之后，下一秒/我睡眠的平静呼吸/停在它的呼吸上，有音乐的旋律”。
这诗有了“众鸟高飞尽，孤云独去闲”意境。一只白鹭停在诗人的呼吸上，再现了人们看到鸥鹭时，它们仿佛来自仙界，还有阵阵仙乐相伴的感觉。这就是诗人赋予诗歌的音乐感，长短句与诗歌内在韵律节奏体现了这一特点，这是诗人在当代诗歌领域中与他人不一样的辨识标识之一。
10年前的早春，诗人在《那些隐忍于内心的声音》诗歌随笔中写道：“芳菲渐尽，那些落红，被流风劫持着，和着去春的伤痕，又被翻阅了一遍，如同一个人的内心被窥见。”
早春时节，方亭小城乍暖还寒，菜籽花已经笑开了田野，梨花杏花桃花还没来呢，诗人已经在伤春了，可见诗人柔弱的内心有着对生活和磨难的认知。星球上的美都是短暂的，留得住时间的诗人，在无边的感伤与落红匆匆的寂寞中，熬炼出了禅意。
诗人又说：“没有一个波涛，会高于风口，高于生命的本与真。”那么，在读这本新诗集《寂静与光芒》时，我们在场的写作人愿与生如夏花的诗人一道，守住诗意生活的本真。
“风吹着的黎明永不朽/风吹着的河流永不枯/风吹着的花朵永不凋”。初夏的晓风从沱江上游来，带着九顶山的雪澈，带着天上星子的呼吸。我记住了这3句，并引以为题。
（《寂静与光芒》，鲜红蕊著，长江文艺出版社，2026年5月）
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