任红军
数智时代，动画作为新大众文艺的主导媒介，正系统性地重塑记忆的生产、传播与接受方式。《影像的力量：文化记忆的动画书写》一书的问世，是对这一时代命题的回应。
该书将文化记忆的承载置于数智时代的宏观视野中，创造性地提出“虚拟关联”概念，将动画影像从单纯的艺术媒介，提升为与文化记忆、身份认同交织的书写场域。
尤为重要的是，本书在新大众文艺框架下，为动画艺术在阿斯曼的文化记忆理论谱系中找到独立的本体论位置，将其定位为承载文化记忆的现代核心符号系统。
“虚拟关联”的学理价值体现在3个递进层面。
在本体论上，动画的非索引性特质（高度外部化与再符号化能力），使其天然成为自觉的、由符号系统构成的记忆存储与激活装置。
在认识论上，动画构建了可操控且可复现的象征世界，既突破传统仪式的在场性约束，又兼具文本的存储与传播功能，扮演“仪式—文本”双重中介的角色。
在实践论上，生成式AI不仅提升动画书写的生产效率，更催生创作平权机制，使普通大众得以超越被动欣赏者身份，介入文化记忆的动画书写，成为记忆的主体。
本书捕捉到了这一嬗变：文化记忆的动画书写从为大众、向大众转向大众写、大众享，动画因此成为属于大众的现代核心符号系统。
由此，本书强调的“影像之力”具有双重内涵。
一方面，动画影像能承载集体情感、凝聚文化认同，在现代性认同危机视域下成为连接过去、现在与未来的重要纽带。
另一方面，它打破专业阐释的垄断，让大众登上文艺舞台，参与集体记忆的建构。这是影像艺术诞生100多年来铺展出的力量，一种从大众中来、到大众中去，由大众书写自身记忆的文艺力量。
本书并未回避技术逻辑带来的困境。数字技术模糊了真实与虚构的边界，拼贴与重组易使文化符号陷入模板化怪圈；算法推荐机制通过用户画像与注意力捕获，可能将受众封闭于信息“茧房”，削弱动画的凝聚认同功能。
然而，以新大众文艺理论审视，这些困境正揭示了传统单向度文化生产模式在数智时代的失效。当大众以创作者身份深度介入时，边界模糊反而可转化为多元叙事的土壤，拼贴与重组在大众手中成为对文化符号的创造性活化，算法“茧房”也能通过社群互动与跨圈层传播而被打破。
该书指出，新大众文艺展现出“第四极”潜能——大众通过“人人创作”的实践，倒逼市场重视多元小众需求，推动技术服务于个性化表达。为诊断动画书写的现实生态，提供了理论工具。
面对全球化与数字化的双重冲击，中国动画如何校正叙事方向，凝聚民族认同？该书以“重返”为核心理念，给出了具有实践意义的答案。
重返的关键在于“人”。这里的“人”，在新大众文艺语境下已从专业创作者扩展为亿万大众。依据阿斯曼的理论，文化记忆服务于共同体，个体并非被动客体。因此，动画书写必须实现从工具理性到价值理性的超越，更要从“为大众、向大众”转向“大众写、大众享”。
该书告诉每一位动画创作者，以及每一位渴望参与文化记忆书写的新大众文艺实践者：文化记忆的动画书写，本质上是通过动画叙事逻辑建构的、具有民族与国家意义的影像文本，是对一个民族的历史、现在与未来进行判断与召唤的过程。
创作主体，无论是专业者还是拿起数字工具的普通人，都需敬守民族文化的基本价值原则。
在新大众文艺时代，中国动画可借助他者技术的高度标定空间，也可以凭借商业逻辑的尺度校正市场运作，唯独在文化与价值取向方面，必须保留对这片土地的敬守与铭记——因为这种敬守，与每一个中国人的生命经验有着内在的联结。
唯其如此，中国文化记忆的动画书写才能超越技术层面的炫目，拥有文化之魂。而这灵魂，正由无数大众与专业创作者共同书写、共同守护。
（《影像的力量：文化记忆的动画书写》，万江、侯文辉著，东南大学出版社，2025年7月）
作者简介
任红军，四川省艺术研究院研究员、一级艺术研究，博士研究生导师，四川省第十六批学术技术带头人后备人选。
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