美国像素公司副总裁马越

从“运动感知”出发：

技术变革时代的电影魅力

马越

技术迭代究竟如何影响电影的运动感知？这个核心问题蕴藏了非常值得深入研究的思辨张力：是更清晰的影像，还是更完整、更可信的运动更能体现电影的魅力？我们常把新影像技术理解为“更清楚、更明亮、更顺滑”。但如果只停留在清晰度层面，可能会误解电影技术发展的真正方向。

经过一百多年观看经验，每秒24帧形成了一套稳定的运动制度与美学体系。它有模糊、有频闪、有跳跃，也有留白。观众的大脑会在这些不完整之间补足动作，于是某种“不完整的运动”反而成为电影质感的来源。但今天的显示环境已经发生变化，银幕更大、亮度更高、终端更多，沉浸式空间把影像推到身体周围。过去24帧能够遮蔽的问题现在会被放大：高速动作看不清，横摇产生抖动，水下运动缺乏连续性，人物面部细节在运动中被模糊带走。

电影追求一种怎样的完整？首先绝对不是现实外观的复制，而是动作在时间、空间和感知中的完整呈现。一个动作是否真实，取决于观众能否感知它的方向、速度和意图。

VR、空间视频和沉浸式影院进一步让观众被动作包围。这时，运动不再只是审美问题，也成为身体问题。宽视场会放大抖动；头部运动之后，画面更新如果慢半拍，就可能造成眩晕；左右眼深度关系不一致，大脑会产生不适；身体没有前进，画面却快速移动，前庭系统会发出警报。因此，在沉浸式影像中，帧率、延迟、视差、视野范围，不只是工程参数，而是感知安全条件。24帧单帧间隔约42毫秒，而许多沉浸式体验要求更低延迟，这说明沉浸式影像不能简单沿用传统电影的运动标准。未来电影制作也必须从“后期修补”转向“前期感知设计”。镜头怎么运动、演员怎么调度、哪些段落适合高帧率、哪些段落保留传统质感，最终面向影院、电视还是VR/AR，都应更早进入创作流程。未来电影工业竞争的也不只是画面质量，而是组织运动、保护感知、延续艺术意图的能力。

未来影像的发展方向是物理可信、感知成立、情感有效。这也意味着，技术不是替代导演的直觉，而是把直觉变成可以试验、比较和调节的创作语言。好的技术不是让所有画面都变得更顺，而是让创作者更精确地决定：哪里需要清晰，哪里需要模糊；哪里需要连续，哪里需要断裂；哪里让动作被完整看见，哪里让动作保留想象。

科学和艺术的关系，不应只是“谁取代谁”，也不只是简单的“融合”。今天更重要的变化，是二者之间正在生成第三个中心——感知。科学关心运动如何测量、建模和控制；艺术关心运动如何产生情绪、节奏和意义；而感知追问的是：身体如何相信一段运动影像？这也是AI时代最关键的问题。AI可以生成画面、修复影像、辅助剪辑、提高效率，但它也可能生成物理不合理、动作不连续、情绪不成立的影像。未来真正重要的能力不只是会不会使用AI，而是能否判断一个技术结果在感知上是否成立。真正的问题是我们能不能把这些技术转化为新的运动表达能力，创造一个让观众不仅看见，而且愿意相信、愿意进入、愿意记住的世界。

作者系美国像素公司副总裁，稿件摘编自世界艺术与科技对话学术演讲

本文刊发于《中国艺术报》2026年5月8日第2/3版

审核丨丁薇

编辑丨胡安冉

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