黎红勇
作为中华民族文明史的重要载体，传统村落承载着千百年来农耕文明的基因密码，维系着现代中国人与故土的精神脐带，是不可再生的文化遗产与情感锚点，尤其是70后、80后共有的文化记忆。
最近，重温全国首档传统村落音乐探访纪实微综艺《古村的音符》，让人不由得想起那个有阵阵蝉鸣、袅袅炊烟、乡音侬语、山歌老调的乡间老家。面对城镇化进程不断加速的今天，节目以音符为针、乡愁为线，串起散落于山川河谷间的一段段古村记忆，在青石板路与马头墙间织起流动的乡村文明图谱。
乡村不只是空间上的地理坐标，更是心灵中的灵魂经纬。
每一处传统村落都有着独特的气息与韵律，在青石巷陌里、灰砖黛瓦间、苔痕斑驳处，都是岁月的低语；一曲山歌、半盏清茶、几声犬吠，皆是乡愁的交响。
《礼记·乐记》有言：“凡音之起，由人心生也。”当《古村的音符》镜头掠过巴山晨雾中的梨园坝村田埂油菜、屋后梨树时，被时光浸润、由乡情牵绕的幕阜山脉原乡之音，不由自主地被勾起、回荡。于是乎，《古村的音符》不仅仅是记录着古村的肌理、律动着记忆的音符，更是在捕捉乡愁的底色。
用行走感触古村的脉搏。
每一处古村的岁月脉搏，都凝结着山河的时空呼吸。《古村的音符》摈弃传统的变迁记录和情感讲述，通过“行走探访+一村一歌”模式，确立“挖掘、活化、赋能”的古村焕新行动路径。从川东梨园坝村的山水环抱乡间烟火，到阿坝茂县牛尾寨的时空对话羌寨古碉，再到攀西迤沙拉村的彝汉交融活态样本，展现了传统村落保护传承的历史张力与当代活力。
节目组邀请了5组音乐人探访巴山蜀水的5个国家级传统村落，用10集篇幅讲述从入村寻踪的乡愁寻根到音乐采风的文化打捞，再到创编演绎的乡音新生，诠释出巴蜀文化蕴含的自然与人文的和合共生及独特魅力。
节目的每一帧光影都浸染着土地的温度，村民的每一句吟唱都沉淀着血脉的回响，音乐人的每一个音符都牵动着古村的脉搏。这些源于乡土深处的原真声音，构建起“锦绣天府·安逸四川”的独有文化场域和立体声景。
用音符唤醒乡愁的律动。
音乐不是由个人艺术创作的独白，而是从泥土自然生长的交响。《古村的音符》以“音乐+纪实”双线并轨、同向叙事，将民歌采集、非遗展演与村民共创熔铸为有机整体，将散落山野的古老歌谣转化为可感可触的精神共振，在碰撞中新生，在对话中绵延。
当龚琳娜在梨园坝梯田旁向村庄老人分享教唱新编小调，当房东的猫在仲德村晒场上与古村孩童共谱锅庄新韵，当HAYA乐团希博在牛尾寨火塘边吟诵羌族古调……古老声律与当代语汇彼此驯化、传统音韵与时代节奏碰撞相融，使沉睡的非遗技艺、乡间的地域方言与传承的古调民谣重获当代共鸣，谱奏出契合时代脉搏、符合现代生活、承载当代价值的鲜活实践。
正如导演所言，选择之初就是一场双向奔赴。每一次调弦、每一声应和、每一处回响，都是古村人与来村人心灵之间朴素的情感共振。
用情感浸润民族的交融。
《古村的音符》将镜头对准四川多民族交往交流交融形成的独特文化景观。彝族银饰的撞击声、羌族羊皮鼓舞的鼓鸣声、藏族锅庄的踏步声和蜀道古镇的市井喧哗、茶马古道的驼铃声响、蜀身毒道的月琴清越……在AI智能发展的当代，都慢慢演变为历史的绝唱和古村的回响，却是铸牢中华民族共同体意识中不可或缺的生动音符。
在专业音乐人奏响祖辈传唱歌谣的时候，当代歌者与羌寨老人共颤尔玛古调的刹那，彝寨少女分享月琴弦上千年月光的瞬间，藏寨阿妈捻线哼唱“觉里曼姆”节律的须臾，都浸润着中华儿女血脉相连的深情回响，都是乡愁在时间褶皱里的美妙记忆。
“我在云朵上停泊，地上灯光闪烁……”当主题曲《归梦》响起，那段似曾相识、乡音回旋的旋律，那段与祖辈、故土相关的潜意识意象，不约而同地涌上心头，似乎诉说着“一方水土养一方人”的古村智慧，也似乎浸染着中国乡愁中最直观的视觉底色。
《古村的音符》是传统村落回望历史、叩问当下、锚定未来的一剂强心针，也是城镇化发展进程中乡音未尽、乡愁未改、乡情未变的乡愁安放处。
以歌为证，以剧入局，传统村落是不可或缺的文化遗产，古村的音符属于每一个人。在数字化、网络化、智能化发展的时代大势中，保护好利用好传统村落，需要我们从远行回归同路、从旁观回归传承，在融入日常烟火、刻在文化基因中织就乡愁最本真的模样，在保护传承和开发利用有机结合中，赋予新的时代内涵，使其承载的中华优秀传统文化生生不息，展现时代风采和价值魅力。
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