为什么我们必须拥抱AIGC？
鲍德熹
怎么理解人工智能生成内容（AIGC）对影视产业带来“革命性”变化？这一“革命性”通俗点说就是：不是让你跑得更快，而是直接换了个赛道，改变了游戏规则。电影从胶片到数字，解决的是“怎么记录现实”，但是AIGC的到来，解决的是“怎么创造现实”。
胶片时代拍电影是“贵族”活动，不是每个人都能负担得起，数字摄影机则让普通人也能拍高清影像。AIGC更进一步，连演员、场景、道具的物理限制都打破了。一人一台电脑，就能生成一部有模有样的短片甚至长片，这叫“创作权的革命”。AIGC技术的成熟，让拍电影从“扛摄影机的体力活”变成了对着电脑说话的脑力活。这就是“革命性”，它不修路，它直接发明汽车。
电影史上真正改变创作者命运的时刻，没有几次。胶片时代，靠的是体力、经验和现场判断，机器重，拍摄成本高。改革开放初期，《黄土地》等电影创作时都受到了胶片数量问题的限制。在那个时代，创作者的本事是把画面抓下来、定下来。数码时代，让摄影机变轻、后期变强、流程变快。在本质上，这还是在解决怎么把画面拍得更有效率的问题。
AIGC不一样，它直接改变“怎么生成”。语言可以调动画面，审美可以驱动画面，结构可以组织画面。过去是先拍，再表达；现在是先思考，再生成。这不是升级，而是换赛道。谁更会想，谁更会讲，谁就更有未来。
别拿今天AIGC的毛病，去判断明天的天花板。AIGC产出的作品目前还有这样那样的缺陷，例如画面“油腻”、质感不够稳、表演有时发硬、连续性不足。可问题是，它还不是一个定型的“成年人”，它还在飞速长大。“AIGC元年”在2022年开启，但生成式画面真正得以普及大概是从2025年才开始的，此后每年它就成长相当于人类的5岁。2026年就像人类的10岁，开始懂一点镜头语言，也能听懂创作者的要求。2027年，AIGC就15岁了，相信连续性、控制力将大幅提升。到了2028年，它就20岁成年了，预计将会真正掌握表演，也更懂创作者在想什么。所以，今天我们应该关注它，而不是简单地认定它不成熟。我们要努力提升AIGC质感、表演、连续性、可指导性4个方面的质量。这4个方面一旦提升，AIGC就不是玩具，而是新一代影像最强大的生产工具。
如今绝大多数中国网民都在持续观看各种影视内容，从短视频、中视频，到电视剧、网剧、电影。观众对影视内容的渴求在不断增长，正因为站在这样一个关键节点上，我们更需要持续生产并输送大量高质量的视频内容，回应这个时代最真实、最庞大的观看需求。
事实上，今天的中国影视内容，已经出现了4个很清楚的变化。首先，注意力碎片化。以前是等一部片，现在是全天候刷屏。创作者不能慢慢铺垫，必须更快把情绪送到观众眼前。其次，微短剧已经从边缘走到主桌。它不再只是手机里的“爽一下”，现在已经走进主流平台，变成真正的文化消费品。再者，行业的矛盾也变了。以前怕作品不够多，现在是作品太多；不是没作品看，而是太多作品长得一模一样。核心问题已经从“量”变成“质”。最后，行业开始从野蛮生长走向精品竞争。审核更细了，平台更严了，大小屏也在融合。粗糙的作品会越来越藏不住，真正有审美水平、有现实感、有质量的内容，更有机会被看见。
AIGC改变的，不是抢谁的饭碗，而是把整张饭桌都换了。它改变的不是一个岗位，而是整个影像创作的生产结构。以前，传统影视的运作模式是先找钱，再组人，再排期，摄影机、灯光、场地、人力层层叠加，前期、拍摄、后期被分成多道工序。最重要的是，试错成本特别高，改一场戏，就是在“烧钱”。结果是什么呢？很多好的点子不是因为不够好，而是还没开始时就因为成本问题胎死腹中。
AIGC不一样，它让创意先行，先把概念做出来，再决定投入规模。小团队也能启动项目，导演、摄影、美术、剪辑，开始在同一个界面里碰头。以前拍一个版本就很贵，现在可以试几十个版本，挑最有感觉的那一个。所以它最厉害的地方，不是省钱，而是让那些本来“拍不起、试不起、赌不起”的故事，终于有机会被讲出来。
我最想强调的一点是：智慧往往在民间。很多普通人，也许没有受过专业的电影训练，也未必懂得怎么把一个故事拍成经典，但他们最清楚一件事：今天的人在想什么、痛什么、笑什么、最容易被什么打动。因为他们就活在真实世界里，他们不是站在观众之外来猜观众，他们自己就是观众的一部分。所以很多时候，真正能够引发共鸣的内容，未必来自最成熟的工业体系，反而来自生活本身，来自那些最贴近现实、最懂人情冷暖、最知道大众在渴望什么的人。
AIGC最可贵的地方，就在这里。它第一次把表达的门槛降低了，让更多原本没有机会进入影视行业的人，也能把自己的观察、感受和故事变成影像。这不是降低创作价值，而是让内容重新回到生活，重新回到人民，重新回到共鸣本身。
但必须要知道，AIGC会自动出片，但不会自动出大师。它能把门槛降下来，但不能替创作者长脑子、长眼光、长修养。未来，影视内容一定是海量爆炸的，里面大部分作品的质量未必能够保证。真正的精品永远是少数，那不是靠工具堆出来的，而是靠人把审美、叙事、节奏、情感和技术真正“熔”在一起。决定精品上限的，不是人工智能，是人。取决于你的电影修养，你的审美判断，你看世界的角度。
当下国内AIGC的发展已经足够让传统电影工业从业者彻夜难眠。你不追上来，观众不是等你，是直接“划走”你。未来一到三年，最稀缺的不是最会喊“AIGC来了”的人，而是真正能把生活经验、审美判断和创作工具连接起来的人。
未来有4种创作者将大有可为。第一种是懂故事的人。他知道人物为什么会变，冲突为什么会起，观众为什么会在某一秒钟突然间被打动。第二种是懂镜头和美术的人。他知道什么画面有质感，什么构图有分量，什么风格放大以后不会露怯。第三种是懂工作流的人。他能把脚本、分镜、生成、剪辑、声音，一路串起来。第四种是懂中国现实的人。知道今天中国观众在爱什么、盼什么、累什么、怕什么。所以未来最有价值的，不是会按按钮的人，而是会把时代、生活和表达真正连成作品的人。
因此，为什么我们必须拥抱AIGC？等到产业规则定了、玩法明了，你就不是开路者，只能做追随者。现在最重要的，是先做——先拿它做概念片、预告片、视觉测试，让想法先落地。要先错——把自己的镜头库、风格库、角色库、流程库一点一点通过试错练出来。今天犯的错，明天就变成创作者的护城河。要先连——别只会“喂”提示词，要把你对生活的观察、对电影的理解、对摄影的经验，一起“喂”进去。机器“吃”的是指令，真正长出来的，还是你的判断。最后要形成体系——别每做一次都像放烟花，亮一下就没了。要让每一次尝试，都沉淀成下一次还能复制、还能放大的方法。
下一场的视觉革命，已经开启。别旁观，直接上场。
作者系监制、导演，“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”联合发起人
本文刊发于《中国艺术报》2026年4月24日第2版
本文封面由AI生成
审核丨丁薇
编辑丨胡安冉
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
