川观新闻记者　肖姗姗

蒋友柏2026年度全国首展“万物有灵｜万像”落地成都后，关注度持续攀升。4月8日，记者从麓湖A4X艺术中心获悉，这场自3月14日启幕的专题艺术展，截至目前观展人数已达五千余人次。该展览由资深策展人许佩珊策划，展期将延续至5月5日，为观众带来近两个月的沉浸式艺术体验。

此次展览是蒋友柏首次以“单色”为主导的专题艺术呈现，共展出30余件全新创作的作品。老虎、大熊猫、龙等极具东方文化标识的动物形象，既是创作核心，也是艺术家最为钟爱的创作题材。蒋友柏在创作过程中，大胆融合钻石粉、汽车烤漆、亚克力、树脂等多元工业媒材，以极简的单一色调排除繁杂的视觉干扰，使作品呈现出坚固光滑的独特质感，甚至允许观众随意触摸。从不同角度看，作品能够折射出各异的光泽，地面会投射出灵动的水波纹，让看似简约的单色表达蕴含丰富的层次。每幅作品都搭配了艺术家原创的英文题诗，中文内容则标注在展签之上。这一设计成为他融汇东西方文化与审美的独特探索，也让观众能够从画面中感受“减法艺术”背后的万象生机。

“万物有灵｜万像”展览现场。四川日报全媒体记者 向宇 摄

值得关注的是，在本次展览期间，蒋友柏与张大千亲传弟子、蜀中画坛前辈江苹展开了一场跨代际的艺术对谈。江苹作为四川本土资深的美术师和书画鉴赏家，师从张大千后，在书画领域深耕数十年，对传统中国画的传承与发展有着深刻的见解。交流中，江苹回忆起恩师的艺术风骨，感慨道：“大千先生的成就，始终离不开人品、学问与绘画技法的融合，这也是优秀艺术作品能够经得起时间考验的关键所在。”在品鉴完蒋友柏的作品后，江苹给出了中肯的评价，认为其创作扎根于传统文化，同时在材料运用上的突破令人眼前一亮，“你的作品源于传统文化，根基深厚，这种在传统根基上的大胆尝试，对当代中国画的发展颇具启发意义。”

江苹还以艺术前辈的身份，为蒋友柏的创作分享了自己的建议。他认为作品整体大气的风格十分出彩，同时也提醒道：“若能在细节表达上进一步雕琢，让观众更易于读懂画面的精微之处，作品将会更具感染力。”他还建议蒋友柏不妨多借鉴传统绘画中的“三矾五染”　技法，在材料探索方面持续深耕，以精益求精的态度打磨创作。对于江苹的点评和建议，蒋友柏虚心接纳，他表示，非常感激前辈的悉心指导，也希望借助这次展览的契机，能够与更多艺术界的前辈、同行进行交流，让这场展览成为艺术思想交流的重要平台。

自开展以来，蒋友柏“万物有灵｜万像”成都个展不仅吸引了大批普通艺术爱好者，何多苓、王庆松等艺术界人士也纷纷前来观展。目前，展览正常对外开放，持续吸引着各地市民与艺术爱好者慕名而至。

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专访｜中国台湾当代艺术家蒋友柏：在单色里活成彩色，让作品与观者共生

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