北京文艺2025年度盘点
文艺评论：直面场景里的新时代
王一川 石天强 李甜甜
2025年，北京文艺评论立足北京，助力全国文化中心建设，一方面追踪时代风尚，打造文化平台，建构蓬勃健康、充满活力的首都文艺生态；一方面呼唤真诚之声，辨析优秀作品，勾画新时代文艺特征。
一
以评论之声
直面文艺热点
党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议中明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”。在此之前，新大众文艺已备受评论界关注，党的二十届四中全会之后，繁荣互联网条件下新大众文艺进一步成为文艺理论与评论界高度关注的核心热点。孟繁华、白烨等围绕新大众文艺的创作主体、创新之处与理论建设展开讨论；贺桂梅将新大众文艺视为需要在创作实践和理论实践双重意义上深入探讨和持续推进的话语场域。专家学者们通过梳理百年中国大众文艺脉络，新大众文艺与当代中国社会乃至世界政治、经济、文化的复杂互动、双向塑造关系呈现出的特点，文学、戏剧、曲艺等艺术门类在媒介、内容、传播上的新兴特点，逐步厘清新大众文艺产生的历史脉络、时代背景、理论内涵、现实特点、实践意义。《中国文艺评论》《文艺理论与批评》《文艺研究》等纷纷开设“新大众文艺研究”专栏，持续深化对新大众文艺的研究阐释。
2025年，适值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，北京学者深入回望总结抗战文艺。一是对抗战文艺发展脉络进行梳理；二是研究深入拓展到各个艺术领域；三是注重揭示抗战文艺对中国文艺现代转型的深远影响。《北京舞蹈学院学报》《音乐研究》等开设相关专栏，多维度回溯以延安文艺为中心的抗战文艺的流变。
近年来，为探寻文明标识符号，理论评论界持续探讨“中华文明标识构建与艺术呈现”等话题，多位学者从历史、美学、民俗等多个层面予以关注。王一川认为，当前中华文明标识体系构建可以由五层面模型构成：价值理念、社会制度、可再生经典、全球传媒机制、感性符号表征。彭锋认为，在全部文化形式中，最能体现“象本体”和“象思维”的是艺术，最能体现艺术性的是“写意”；“写意”作为中华文明的标识在中国艺术中得到集中体现。叶培贵等学者从书法等具体艺术形式入手，分析了中华文明标识的美学追求。
随着人工智能等新一轮科技浪潮对文艺创作生产传播及消费产生的深远影响，北京学界紧扣时代命题，聚焦科技赋能文艺发展的实践路径。研究者既肯定科技赋能文艺的重要价值，也呼吁避免技术先行，强调以艺术本体为核心的融合发展导向。学者通过对《哪吒之魔童闹海》等影视作品的技术分析，认为以技术引领下的中华传统文化、高规格影像表现与影视产业升级的精妙调和，揭示出科技赋能传统文化创造性转化、创新性发展的魅力。
2025年，文艺赋能乡村振兴，网文、网游、网剧出海等亦是学界和业界共同关注的热点议题，北京学者就此形成了一系列层次丰富、视角多元的理论成果。
二
以评论之笔言说
场景里的新时代
针对传统艺术领域及素人写作、微短剧、脱口秀等新业态，北京评论界持续“在场”，不断提升理论深度和评论锐度，以评论之笔言说“场景里的新时代”。
文学领域，“新大众文艺”与“素人写作”、“新京味”与“新京派”以及“新北京作家群”、“大文学观”、“文学鉴抄”（文学作品抄袭鉴别）等成为文论热词，《北京文艺评论》敏锐捕捉新现象编发相关专辑探究，《北京文学》推出系列评论文章。李云雷、刘大先、丛治辰、徐刚、徐健等评论家立足新时代文学发展，撰文探讨如何以文学的方式讲述新的中国故事，构建文学发展新格局，生动呈现中华民族的奋斗足迹。AI写作持续引发讨论，陈楸帆、潘凯雄、邵燕君等就AI时代人类如何与技术共创展开热议，各界共同巩固维护文学原创写作生态。除对经典作家作品持续进行研究评述外，专家学者围绕梁鸿《要有光》、李洱《超低空飞行》、石一枫《一日顶流》、程青《凤舞》、伽蓝《物之初》等新作，展开研讨评析。
舞台艺术领域，聚焦北京演艺之都建设，打造精品艺术标杆。“北京建都三部曲”开篇之作、话剧《金中都》，舞剧《杨家岭的春天》《铁道游击队》《破冰》，京剧《齐白石》，儿童歌舞剧《猫神在故宫》，音乐剧《青春之歌》《风声》，曲剧《远方的拉萨河》，曲艺舞台剧《小羊圈胡同》等新作佳作，也均在评论者视野之内。“大戏看北京·2025第九届老舍戏剧节”期间举办的多场研讨，从戏剧创作与创新、新语境下戏剧运营新模式、地域文化视角出发，探讨文本与舞台的当代转化及市场环境下戏剧如何创新。
影视领域，对京产作品及热映作品的追踪，体现了北京评论的独有思致。电影《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》和电视剧《北上》《六姊妹》《藏海传》等作品，受到学者关注。孙立军、徐然认为，《哪吒之魔童闹海》通过哪吒形象的再造以及基于数字技术的奇观呈现，实现了经典神话的创新表达。戴清、赵旻瑞对电视剧《六姊妹》中弘扬的传统美德、家庭伦理与人伦之和作了具体分析，揭示了蕴藏在剧集中的中华优秀传统文化对人心的抚慰温度。北京评论者以宏阔的叙事视野，助力影像空间建构中华民族共同体的集体认同。胡智锋、李天羽以“中央新影”为研究主体，探讨国家重大纪实影像战略体系的建构路径与高质量发展前景。李胜利、崔嘉美认为，当下的影视创作生态应该坚持以和而不同的理念理解与阐释民族文化，引导观众从共情走向共识。
造型艺术领域注重深挖艺术本体与中华传统文化、北京城市文脉的深层联结。尚辉认为，要注重写生视觉感知机制对绘画造型语系的重识，在图像时代重建绘画的造型价值系统。邓宝剑通过对“书写”的动态本质与审美特征的深入探讨，揭示了书法是凝结了创作者身体行动、情感意蕴与时间过程的艺术实践。
面对微短剧、脱口秀等文艺热潮，评论家热评其美学特征及行业生态。张国涛等认为，网络微短剧迭代路径需以“引导-赋能-联动-协同”为核心，构建可持续发展生态。“影视独舌”作为独立自媒体，持续关注微短剧的选题类型、平台策略、受众体验与行业生态。张莉认为，脱口秀的最显著特征包括小体量、高密度和反转美学，是一种能够与时代趣味相匹配的叙事方法。众多学者对数字技术信息技术下的人与艺术问题依旧保持极高热度和前沿性，张颐武、胡疆锋也从不同维度透视网络文化中“网红”与粉丝文化的内在联结。
三
重大文艺活动
彰显价值态度
作为全国文艺评论高地，北京依托丰富的文艺资源与深厚的文化底蕴，通过举办北京文化论坛等高层次论坛、北京国际电影节等品牌活动，开展文艺评论推优评选等，推动评论与实践深度互嵌。
2025北京文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题， 58个国家和地区的800多位嘉宾出席。“破界共生：科技激发文化原创力”平行论坛上，中外嘉宾深度探讨技术时代文化原创力的价值和意义；“大众文艺的蝶变 新时代文艺新景观”“科技赋能文艺创作的边界与共生之路”“数智未来，影创新生——AI时代下影视创作新范式”三场沙龙，聚焦新大众文艺、数智艺术等前沿话题展开对话。
第二十一届北京文艺论坛以“新大众文艺视域下的北京文艺创作与实践”为主题，施战军、周海宏、许锐、张清华、宋宝珍、陶庆梅等各领域40余位专家学者多维度探讨了新大众文艺的内涵、形式与特质，以引导北京文艺创作实践。
第八届“网络文学+大会”创作评论分论坛以“新精品：网络文学＋原创力”为主题，重点探讨如何激发网络文学原创力，完善网络文学评价体系建设，拓宽网络文学转化传播渠道，推动网络文学健康繁荣发展。
第十五届北京国际电影节中国电影高质量发展论坛以“光影传薪，乘势而上——中国电影高质量发展之路”为题，从精品创作、人才培养及技术升级等角度深入剖析“高质量”之义，探讨在新形势下中国电影所面临的挑战与机遇。
此外，北京市文联主办的“北京文艺评论热点现象研究” “坊间对话”“文学京彩季”“文学会客厅”“四季影像”等品牌活动，邀请创作者、评论家、行业管理者等，对新北京作家群及当下文学写作、微短剧的发展与变革、中国音乐剧市场、AI影视创作新趋势、喜剧综艺的进阶之路、以批评精神促进文艺创作等热点现象及各门类热点作品进行讨论，有效促进评论与创作的双向互动。
此外，由北京市文联主办的2025北京文艺评论推优评选出文艺评论著作《乾嘉时期隶书书家群体研究》《观看爱情：浪漫剧的生产、叙事与消费》2部、长评《倒退着前进——新媒体时代文学批评的传统与嬗变》《新时代抗战题材长篇小说：从“有限的战争”走向“无限的文学”》等11篇、短评《将新的工作经验凝聚为新的美学——基于“人类文明新形态”视野的考察》等7篇，对首都评论事业的发展具有一定引导意义。评论专著《旧锦新样：全媒介时代类型影视审思》（桂琳）、《新时代中国造型艺术品评》（祝帅）入选中国评协2025年《啄木鸟文丛——文艺评论家作品集》出版计划。《共振与回响：新时代国产剧集创作观察》（胡祥）、《中国美术的世界视野与当代问题》（陈都）入选北京评协2025年“星火文丛”出版项目。
2025年是“十四五”收官之年，5月北京市文联组织召开“首都文艺高质量发展座谈会”，邀请仲呈祥、张树武等十余位专家学者和文艺名家，从文化体制机制改革、文化与科技融合等方面赋能首都文艺高质量发展建言献策，擘画“十五五”时期北京文艺发展美好蓝图。
总之，北京文艺评论以多维度、多角度、多视域切入现实时代浪潮，扎根大众、贴近生活，助推首都文艺绽放时代光彩。
本文系《2025北京文艺发展报告》阶段性成果
作者王一川系北京语言大学特聘教授，石天强系北京航空航天大学人文社会科学学院副教授，李甜甜系北京市文艺研究与网络文艺发展中心助理研究员
审核丨丁薇
编辑丨陈雨禾
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