2026年1月，北国冰城哈尔滨，一场名为“DOU来艺播·云艺冰城”的活动让线上文艺舞台的热度持续升温。在活动现场，8家黑龙江国有文艺院团签约加入“艺播计划·抖音直播院团专项”，将借助直播推广龙江优秀文化艺术。据悉，国内已有499家国有文艺院团及旗下6183名演员入驻抖音，累计直播超81.9万场。
在“线下线上融合，演出演播并举”的发展要求下，国有院团已经积极迈出了探索“双演融合”新业态的步伐。传统的剧场大幕之外，数字大幕正作为不可或缺的“第二舞台”缓缓升起。
然而，当“团播”从零星尝试变为集体行动，更深层的拷问也随之浮现：国家级院团的剧目上线，到底能否吸引屏幕前的增量观众？巨大的平台流量，又如何切实转化为院团发展的持续动力？这条线上化的道路怎样才能行稳致远？这些问题的答案，并非藏在抽象的蓝图里，而是早已写在一个个“破圈”的生动实践中。
“破釜沉舟”的地方院团
拆掉了顶棚
曾几何时，转型的“阵痛”清晰地写在一些地方文艺院团的脸上——娱乐方式日益多元，年轻观众流失，传统演出市场受到冲击，而部分院团演出内容与当代审美和市场需求存在脱节，品牌影响力有限，再次冲击了本就弱势的线下演出，让一些具有深厚底蕴的表演团体面临“酒香也怕巷子深”的窘境。
然而，困境也催生了变革的动力。当线上直播的浪潮涌来，一批具有远见的地方院团率先看到了机遇，开启了轰轰烈烈的“云端自救”。
这条路上，不乏“破釜沉舟”的先行者。有些院团专注在“硬核”投入。吉林省歌舞团选择在力所能及的范围内精益求精——一级编导24小时编了58支舞，一级化妆师反复定妆十余次，采购古风服饰百余套、道具上百件，为了满足直播间悬挂射灯5.8米的高度，甚至拆掉了原有排练厅的棚顶。这番孤注一掷的努力换来了团播首战告捷。2025年7月，吉林省歌舞团正式开始首场团播，最高同时在线人数1130人，曝光人数突破19万。
有些院团致力于探索“软实力”。江西省歌舞剧院尝试在直播里融入地方文化元素，并探索跨界舞蹈和即兴表演，在线上打造出独具辨识度的艺术标签，以深厚的地域文化底蕴吸引全国观众。这种创新，让地方院团在线上找到了差异化竞争的支点。
有些院团将直播作为演出的“新门票”。宁波市甬剧团则将直播间作为小剧种的大舞台，将独具韵味的甬剧唱段、幕后故事送达天南地北的观众，在有效增加演出收入的同时，为甬剧这门非遗艺术找到了跨越地域的传承者和欣赏者，实现了社会效益与经济效益的双赢。
对于这些地方院团而言，直播间不只是一个补充渠道，还是一个打破地域限制的契机，让深藏一隅的艺术直面全国市场；也是一个强大的品牌放大器，让“酒香不怕巷子深”在数字时代成为可能；更是一张“电子门票”，为院团开辟了可持续的收入来源，为稳住人才、投入再生产提供源头活水，帮助文艺院团从“活下去”走向“活得好”“活得精彩”的长期主义道路。
美声唱起流行曲
搭建起沟通的桥梁
如果说地方院团的直播探索更多源于主动应变，那么众多中直院团纷纷入场，则意味着“线上线下融合，演出演播并举”进入了新阶段——它们以其严谨的艺术态度和顶尖的专业水准，为相对草莽的直播演艺领域奠定了专业主义的底色。
“一个媒介平台要想走得更远，优质内容是密码。”中央歌剧院有关负责人曾表示。优质内容是什么？在众多“国家队”院团看来，优质内容可以是严肃艺术，也可以是剧场级别的技术标准。
因此，中国东方演艺集团、全国总工会文工团等“国家队”院团，将线下历经打磨的完整剧目、由专业编导操刀的策划理念以及剧场级的舞美音效标准带入直播间，改变了早期直播内容可能存在的随意性，推动直播从简单的才艺展示，升级为有策划、有叙事、有审美的“线上视听剧目”。
“这种对优质内容的追求，如同为行业注入了一剂‘强心剂’，提升了整体内容水位，带动直播生态向专业化、精品化升级，也推动了线上演艺从‘有’到‘优’的演进。”业内人士表示。
专业院团直播的价值，不止于内容提质，更在于由此实现的文化普惠。对于中央歌剧院来说，过去，一部制作精良的歌剧，其影响力往往被局限在有限的剧场物理空间内。如今，直播间打破了这一壁垒。艺术家用美声演唱大众熟悉的旋律，并非是降低艺术水准，而是搭建起一座沟通的桥梁，让歌剧艺术得以通过镜头和屏幕“飞入寻常百姓家”，更加公平、便捷地覆盖更广泛的人群。
“‘国家队’入场后，实现内容提质是坚实基础，推动文化普惠是必然结果，两者相互影响，相辅相成。”业内人士表示，“而这种良性循环也推动抖音直播成为一个优质的文化内容供给平台，承担起传承优秀文化、提升大众审美、服务精神文化需求的责任。”
499家院团
累计直播超81.9万场
当地方院团成功“破圈”、国家级院团实现“普惠”，线上“第二舞台”的活力已经得到了充分验证。然而，如何才能让这股活力不止步于一时热潮，而是转化为支撑文艺院团长远发展的坚实基石？
多方合力的系统性支撑必不可少。早在2020年，《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》就提出培育云演艺业态，“推动文艺院团、演出经纪机构、演出经营场所数字化转型,促进戏曲、曲艺、民乐等传统艺术线上发展,鼓励文艺院团、文艺工作者、非物质文化遗产传承人在网络直播平台开展网络展演。”
在政策的引导下，具体而系统的协同实践随之落地。2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会与抖音直播共同发起了“艺播计划·抖音直播院团专项”，旨在协助文艺院团开辟线上经营模式、拓展云端舞台。
近三年过去，这一计划已经催生出蓬勃生机。《2025抖音泛娱乐直播报告》显示，截至2025年12月，国内已有499家文艺院团及旗下6183名院团演员入驻抖音，累计直播超81.9万场。“第二舞台”已从一种可选项，变为一些院团的必选项。
活动与会嘉宾表示，该扶持专项发起之初，不少院团对舞台艺术能否适应线上直播心存疑虑。抖音平台为院团提供专业培训指导，从零开始搭建直播体系、调整表演形式、优化镜头呈现，一步步迈出了传统艺术数字化传播的新路径。
而面向未来，抖音直播院团专项负责人在活动中表示，将从四方面为院团提供支持，成为院团“数字化合伙人”：直播体系搭建层面，实施“一院一策”支持；艺术家支持层面，针对青年演员启动“新星推广计划”， 针对资深名家打造“大师美育工坊”；资源投入方面，遴选核心院团给予保底现金收入、创作补贴以及打赏分成比例倾斜；舞台打造方面，打造“开演了，我的团”等全国文艺院团抖音展演活动，持续做好院团优质内容线上推广工作。
从哈尔滨的“DOU来艺播·云艺冰城”活动望去，一场发生在云端的文艺院团革新图景已然清晰。随着直播间成为文艺院团第二舞台、直播打赏成为线上演出的新门票，一个更具韧性、更富活力的文化市场生态正在悄然形成。
“网络直播的快速发展不仅丰富了优质文化供给，也重塑了文化市场生态格局。”与会嘉宾表示，“一个百花齐放的云端文艺生态正在蓬勃生长，让深藏于院团的艺术瑰宝，真正活在了当下，火在了线上，热在了民间。”
文/李濛
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
