《即刻上场》所聚焦的，正是年轻人从校园走向职场的蜕变阶段里，那些真实的挣扎、选择与成长，“我们想传递的，不仅是一种看见，更是一份温暖的肯定与陪伴”
文 |《法治周末》记者 吕静
《法治周末》实习生 奥戈
责任编辑 | 吕静
近日，律政职场题材剧《即刻上场》于央视热播。该剧以“识君计划”为线索，讲述了七位法律实习生的职场竞技之旅。剧中不仅真实再现了积分排名、熬夜加班等当代职场日常，更融入租房爆雷维权、外卖员车祸劳动关系认定等取材于社会热点的案件情节。
该剧的创作理念与幕后思考，在一场专题分享会上得到了深入呈现。2025年12月26日下午，“赛场内外：电视剧《即刻上场》创作分享会”在北京电影学院标准放映厅顺利举办。本次活动由北京市广电局与北京电影学院联合主办，北京电影学院电影学系、文学系，首都视听产业协会及腾讯视频共同承办。编剧张巍、导演邓珂、演员李乐（饰周年）以及法律顾问翁小平等主创团队成员悉数到场，围绕该剧的创作理念、角色塑造与行业思考展开深度交流。会后，《法治周末》记者对主创团队进行了专访，探寻作品创作背后的匠心历程。
从“真人秀”到“真故事”
实际上，《即刻上场》是职场综艺《令人心动的offer》的IP衍生改编作品，延续了原综艺的核心框架与赛制设定。
张巍坦言，创作一群法律实习生故事的想法，萌芽于她2015年创作的医疗剧《长大》。
自那时起，她便萌生了再创作一部聚焦实习生群体作品的心愿。2019年，腾讯视频推出职场真人秀《令人心动的offer》后，她惊喜地发现，这档真实展现法学生律所实习日常的综艺，其题材内核与自己的创作构想高度契合。于是，她主动向平台提出了“IP联动”的创意，这一想法获得了腾讯内容制作部及平台领导的支持，为《即刻上场》的诞生铺平了道路。
将一档纪实性强的热门综艺，转化为一部虚构的电视剧集，最大的挑战何在？张巍给出了答案：关键在于如何平衡与融合。
“这不是一部简单的综改剧，而是一次全新的创作尝试。”张巍透露，“我们沿袭了综艺里激烈紧张的赛制——几位优秀法学生进入顶级律所竞争留用名额，但剧中所有法律案件和人物关系均为原创。”这样的创作定位，给剧本的前期打磨带来了不小挑战：既要保留综艺中鲜明的竞争节奏与能力展示环节，又要塑造出富有戏剧张力的人物性格。为此，创作团队特意引入“末位淘汰制”，让剧中角色始终处于动态竞争的高压环境中，从而吸引观众对于剧情走向的密切关注。更巧妙的是，剧组还邀请了参加综艺的选手，以真实身份客串律师一角。“让戏剧时空与综艺时空形成巧妙联动，进一步增加故事内容的真实性。”张巍这样解释道。
演员李乐在剧中饰演四年级律师周年一角，为了贴近律师形象，他不仅通过每日站军姿调整体态，更在开机前随团队深入律所，沉浸式观察真实四年级律师的言谈举止与工作节奏。“律师并非时刻光鲜，他们甚至需要‘随地大小班’（随时随地带着电脑办公）。”李乐说。
“我在北京打拼这些年，也有过那种‘想往前冲又被现实拉扯’地拧巴感。”他坦言，“周年常挂在嘴边的‘不能怕、不能慌’，不仅是角色的自我勉励，更是无数奋斗中的年轻人的内心独白。”
“案中案”的创作过程
《即刻上场》自开播以来，因其贴近真实的律所生态与细腻的人物刻画受到广泛关注。张巍告诉记者，为确保剧中律师的专业性，团队在剧本创作、筹备乃至拍摄阶段，累计采访了近百位执业律师，并有四位法律顾问全程参与剧本创作，从案例选择到台词细节层层把关。
张巍还特别分享了全剧最复杂的“案中案”创作始末。该案以一桩专利权纠纷为核心，却在调查推进过程中意外牵出多年前的一桩旧案，并直接导致剧中带教律师白晓深陷网络暴力的漩涡。案件本身涉及多重法律与现实议题，为确保逻辑严密无漏，张巍先后咨询了近十名不同领域的专业律师，像律师办案一样反复推演、拆解案情，直至所有环节无懈可击。“编剧在此时必须主动切换成‘律师思维’，用同样的严谨态度对待每一处创作细节。”她总结道。
“我们剧中的每一个案例，都是和顾问律师反复讨论、精心打磨而成的。”张巍强调，“比如，剧中实习生通宵整理银行流水单的剧情，几乎是原封不动地复刻了一位年轻律师的真实经历。”张巍坦言，这段情节播出后引发了法律从业者的集体共鸣，“这恰恰印证了，最能打动人心的戏剧，往往源于生活本身。”
在平衡专业性与戏剧性这一问题上，张巍有自己的坚持：“如果连我都看不懂的法律问题，我绝不会轻易写给观众。”正因如此，创作团队优先选取那些能反映社会热点或与公众切身利益相关的案件原型，比如，知识产权纠纷、劳动者权益保护、一般民事侵权等，使专业的法律议题自然承载起公共讨论的价值。
为了保证细节的严谨性，剧中一例复杂的专利纠纷案件，张巍曾邀请前金杜律师事务所的律师进行长达数日的专项讨论；剧情内容涉及涉外法律翻译时，则由当时任职于君合律师事务所的律师进行审核。
从“即刻上场”到“从容破局”
该剧导演邓珂指出，相较于综艺节目依赖“未知环节”与“即时反应”的呈现方式，剧集呈现拥有更丰富的视听表达手段来营造戏剧性。
他坦言，《即刻上场》并未将“谁被淘汰”设为核心悬念，而是聚焦人物在面对职场与生活的多重关卡时，如何实现“破局”与自我成长的过程。剧中七位实习生处于“你留我走”的激烈竞争中，但邓珂强调，他们之间的关系并非纯粹的对抗。“竞争之上，他们逐渐成为彼此支持的朋友。”此外，剧中还拓展了原生家庭、师徒关系、爱情萌芽等多条情感线，在戏剧空间上更具延展性。
“剧本其实提供了一个很好的节奏，职场戏与生活戏交叉推进。在紧张的工作氛围后，总会衔接一段描摹人物关系或内心成长的段落，这就形成了一种张弛有度的呼吸感。”邓珂说。
为呈现职场竞技的紧张感，邓珂运用变形宽荧幕镜头增强视觉张力，用特写镜头捕捉选手敲击键盘、绘制思维导图的节奏感，甚至通过微距拍摄和快速剪辑，将静态工作场景转化为充满张力的视觉体验。
随着剧情的推进，戏剧重心也随之转移。“职场戏反过来成为角色内心成长和关系递进的补充。”邓珂认为，这样的节奏变化恰好贴合角色的成长轨迹：“实习生刚入职时都很紧张拘谨、谨小慎微。但到剧情中后段，他们逐渐变得从容自信，专业技能稳步提升的同时，人际关系也愈发融洽。因此，后期的叙事重点会更多偏向展现他们的成长蜕变与人物关系的细腻变化。”
在分享会上，张巍用“青春现实主义”概括其创作追求。她认为，编剧应是时代的观察者与记录者，而《即刻上场》所聚焦的，正是年轻人从校园走向职场的蜕变阶段里，那些真实的挣扎、选择与成长，“我们想传递的，不仅是一种看见，更是一份温暖的肯定与陪伴”。
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