西安，陕西省歌舞剧院的直播间内，随着中国大鼓的敲击声响起，一首年轻观众耳熟能详的《霍元甲》开始在直播间缓缓呈现，几个身着古典服装的舞蹈演员则伴随着鼓声开始舞动起来，舞蹈将中国功夫与古典舞相结合，呈现出一种全新的表演效果。这个极具特色的舞蹈节目，正是陕西省歌舞剧院为其线上团播这个“第二舞台”专门创作的创新节目。
近日，红星新闻记者受邀探访了陕西省歌舞剧院，探究这个拥有85年历史的国有院团拥抱线上“第二舞台”的历程。从最初演员们的普遍抵触，到如今直播间稳定上千人在线，单场最高曝光超500万，陕歌的团播实践，正是当前演艺直播行业向“内容专业化、主播职业化、行业规范化”深度转型的鲜活缩影。
近年来，随着数字技术的赋能与行业规范的完善，直播已从单纯的娱乐工具，蜕变为连接传统文化与当代观众、催生文艺新形态的重要平台。其中，以多人协作、主题化表演为特征的“团播”业态迅猛发展，正从直播行业的新兴内容形式，成长为线上文化演出的重要增长引擎。专业文艺院团、综艺制作团队等专业力量的入局，更推动团播在内容、制作、运营上全面对标专业舞台，成为文艺演出领域一股不可忽视的“新质生产力”。
内容革新：从剧场搬演到“小屏定制”
国风、流行、二次元绽放新舞台
团播的核心竞争力在于内容。早期简单将线下演出“搬运”至线上的模式已经被验证为一条走不通的路子。针对小屏观看习惯进行“定制化”创作，成为成功的关键——陕西省歌舞剧院院长孟丁在分享中坦言了最初的挫折：“一开始把线下的演出复制到线上，几乎是原封不动地搬上手机。结果直播间观众寥寥无几，有位观众留言说：‘演得很专业，就是看不懂。’”这句话点醒了团队，他们意识到线上舞台不是线下演出的搬运工，而是需要尊重观众、认真创作的“新内容”。
自此，陕歌团队转变思维，从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”。他们从《仿唐乐舞》等经典剧目中提炼精华，进行适合小屏观赏的重新编舞，并逐渐形成了以古风武侠为主的团播模式。演员的长绸、水袖、剑舞、扇舞轮番登场，在方寸屏幕间营造出沉浸式的国风舞台。演员王岚分享道，为了适应直播，她们甚至打破了过往专注于古典柔美的风格，加入了《霍元甲》等节奏更快、风格更现代的节目，实现了表演风格的多元突破。
这种内容上的专业化与精品化趋势，在整个团播赛道已蔚然成风。如今的团播已衍生出国风舞蹈、Hip Hop、二次元、剧情演绎、乐器合奏等多元垂类。例如，古风团“梦华录·踏月”直播间，以卫视综艺级标准打造舞台，融合古典舞与非遗元素；一些二次元团播则紧扣ACG文化，结合cosplay，精准对话年轻圈层。这些变化，标志着团播已从早期的“热闹”场面，升级为一场场主题鲜明、制作精良的“迷你线上晚会”。
制作升级：百万级投入对标晚会水准
专业硬件夯实精品根基
内容的精品化，离不开硬件的强力支撑。为了在手机屏幕上还原乃至超越剧场的视听体验，头部团播团队在制作上的投入堪称“不计成本”。
孟丁透露，陕歌的团播直播间投入约100万元，配备了背景大屏、专业影棚灯、摄像机、声卡、高性能电脑及返屏电视等设备，并将剧院闲置的灯光、音响、舞美设备平移至线上使用。这种投入力度在业内并非孤例，目前顶尖的团播直播间已普遍采用与大型音综、顶级晚会同水平的灯具、音响、摄录设备，位于南京的团播直播间“梦华录”甚至用上了电影级摄像机和摇臂，并搭建室内降雨系统、提线木偶等特殊装置，以营造极致的沉浸氛围。
抖音直播内容运营负责人金大喜在采访中表示，平台在引导内容精品化过程中，对直播内容品质有明确要求，以唱歌直播间为例，“直播画风”明确要求：直播间背景需干净整洁，服装大方得体，不过度使用美颜滤镜，保证画面清晰流畅，且画风需与内容主题契合。这些标准客观上也推动了团队在硬件和技术上不断升级。
制作上的“军备竞赛”，其背后逻辑是用户需求的提升。随着越来越多年轻、高审美的用户涌入，他们不满足于浅层娱乐，而是期待在直播间获得媲美线下演出的审美体验。专业级设备的广泛应用，正是为了满足这种从“看到”到“欣赏”、从“娱乐”到“审美”的需求跃迁。
职业分工：从“一人主播”到“微型剧组”
团播成就业新蓄水池
团播的繁荣，催生了一套高度专业化、分工细致的生产流程，创造了大量新型就业岗位，成为传统演艺和影视工业人才“软着陆”的重要选择。
与传统个人主播“单打独斗”不同，一个成熟的团播间运作宛如一个“微型剧组”。孟丁介绍了陕歌团播团队的分工：除了台前的舞蹈演员，幕后还有直播运营、主持人、控台操作、剪辑师、运镜师等一系列不同的工作人员，这些岗位高度协同，形成一套完整的直播体系。
这种分工模式在其他市场化团队中更为极致。以“梦华录”为例，其运营方永浪文化介绍，一个成熟的古风女团，需要5-7名主播在台前表演互动，而支撑她们的主持人、运镜师、灯光师、化妆师、造型师、编导、运营等幕后人员规模约是主播的1.5倍。整体上，50人的团队服务于34个主播。
金大喜从平台视角印证了这一趋势：“直播这些年催生了非常多新兴的就业岗位，直播间做灯光的布光师，给直播做妆造的化妆师和直播运营等。”据她介绍，直播行业平均一个职业主播带动两个新增就业岗位。团播因其团队化属性，成为了吸纳播音主持、舞蹈音乐、舞美设计、摄影摄像、数字运营等各类专业人才的“就业蓄水池”。
平台赋能：设立标准与计划
引导生态正向健康发展
团播业态的规范化、精品化发展，离不开直播平台的主动引导和系统扶持。平台通过建立规则、发起计划、整合资源，扮演着行业“引导者”与“赋能者”的关键角色。
金大喜详细阐述了抖音直播运营优质内容的核心逻辑：“用标准做引导，用机制做扶持，用舞台做放大。”首先，平台将直播内容规划为16个核心垂类，并进一步细分为53个子垂类，让主播能找准赛道。同时，平台制定了清晰的优质内容标准，涵盖直播画风、专业能力和内容浓度，为主播优化内容提供明确指引。
在扶持机制上，平台针对不同主体精准施策。对于广大素人主播，推出“DOU有民歌计划”“舞蹈传承计划”等，通过流量和运营指导助力其成长。对于专业人才也有专业主播支撑计划，直播首秀，活动策划，宣传推广和运营指导，帮助其积累粉丝和扩大影响力。
2025年9月，中国演出行业协会与抖音直播又联合发起“优质团播计划”，旨在通过流量收益扶持、产品赋能、专业培训等系统举措，在年底前培育超过100个优质团播。该计划聚焦精品舞台、内容创新、文化传承、文旅推广四大方向，为团播的规范化、精品化发展提供了清晰的路径和资源支持。
在规范治理方面，平台通过发布《抖音直播团播内容管理规范》《抖音直播团播机构管理规范》，建立主播“健康分”制度，为优质内容的生长营造健康环境。
从“第二舞台”到“新质生产力”
团播重塑文艺演出图景
孟丁用“弯道超车”来形容院团拥抱直播的战略选择。在线下演艺市场竞争激烈的背景下，线上“第二舞台”让陕歌的仿唐乐舞突破了剧场的地理限制，触达了数以百万计以往难以触及的观众，甚至反哺了线下演出票房，实现了社会效益与经济效益的双赢。
从陕歌的实践放眼整个行业，团播已不再是简单的线上娱乐。它是专业院团数字化转型的突破口，是传统艺术在当代焕新的传播场，是无数专业人才实现价值的就业港，更是平台经济与文化产业深度融合的创新范例。
当舞蹈演员随着音乐起舞、当专业的演出不再局限于线下舞台，观众看到的不仅是直播内容的升级，更是一种文艺演出新质生产力的全新呈现，它正以更专业的组织、更精良的制作、更规范的生态和更广泛的连接，重塑着文艺创作、传播与消费的崭新图景。
李星龙 红星新闻记者胡沛
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