1号出海 · 第 247 篇
随着微短剧在全球的兴起，许多高校开始开设相关课程，帮助学生适应这一新兴行业。UCLA、查普曼大学和辛辛那提大学等高校纷纷推出微短剧编剧、表演及制作课程，培养学生的行业适应能力。这为学生提供了新的就业可能，但同时也带来了挑战：如何平衡创作质量与制作成本？微短剧能否突破其「短平快」的限制，成为一门真正的艺术形式？
微短剧的迅速崛起，不仅改变了影视内容的生产逻辑，也重塑了人才培养体系。在传统影视岗位持续削减的背景下，微短剧成为少数仍在「扩张」的内容赛道之一。这一现实，正推动美国多所高校主动将微短剧纳入教学体系，此举并不是追逐风口，而是对于行业生存焦虑的回应。
从教学实践来看，微短剧并未被简单视为「内容消费」，而是被当作一种有明确规则的新叙事形态。无论是查普曼大学将其纳入「新兴媒介写作」课程，还是UCLA通过大师班形式系统讲授编剧、制作方法，都强调了微短剧在结构、节奏和情绪调度上的高度程式化特征。
在表演层面，微短剧对演员提出了与传统影视完全不同的要求。在辛辛那提大学的教学案例中，要求演员需要在90秒内完成角色建立和情绪爆发。这迫使表演方式更加外放、肢体化，也更强调「第一秒的选择」。
与此同时，微短剧教育面临的现实困境也已经凸显：行业发展过快，但成熟的方法论、教材与公开剧本却极度匮乏。教师不得不依赖平台内部指南，甚至「边教边学」。这反映出微短剧理论体系尚未完全定型，而高校正在成为这一新内容形态的重要「试验场」。
查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院在全美专业排行第4
美国高校系统性引入微短剧教学，本质上是教育体系对产业变革的「倒逼式响应」。而这一现象背后映射出一个残酷现实：中国作为微短剧的发源地，却尚未在人才培养层面完成与产业体量相匹配的系统建设。
过去几年，中国微短剧的爆发更多依赖平台推动。ReelShort、DramaBox等平台在海外取得成绩之前，其核心创作逻辑已在国内被反复验证——高频生产、强情绪、算法导向、工业化生产。这一模式虽然极大提升了内容产能，却在无形中压缩了创作者的成长周期：大量从业者直接在实战中「边干边学」，但缺乏对叙事结构、表演方法和类型边界的系统理解。
而如今高校的介入，恰恰补上了这一「中间层」。微短剧被明确拆解为一种可教学、可训练的内容形态：编剧学习的是叙事模型，演员训练的是即时角色塑造，制作端则以低成本、高产出为前提。这种训练并不追求「作者表达」，而是直面产业真实需求，为学生提供一个可进入的职业入口。
对中国市场而言，当前国内微短剧的人才供给，更多来自传统影视行业的「横向流动」，而非针对微短剧的「定向培养」。当国内平台大规模出海，进入北美、东南亚等文化差异显著的市场时，问题便会集中暴露——复制工业流程并不等同于输出叙事能力，算法逻辑也无法替代对本土观众情绪与文化语境的理解。
因此，全球微短剧的下一阶段竞争，很可能不只发生在平台和资本层面，而是发生在人才体系层面。无论是高校课程、职业培训，还是平台与院校的联合培养机制，谁能率先建立起面向全球市场的「人才库」，谁就有可能在下一轮内容竞争中脱颖而出。
国内微短剧拍摄现场
译者｜小塞
编辑｜分味
文章来源｜Hollywood Reporter
原文作者｜Caitlin Huston
原文发布日｜2025.12.23/周二
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