作者｜Vicky
美国电影协会亚太区总裁乌尔米拉·维努戈帕兰（Urmila Venugopalan）在第27届上海国际电影节系列活动，「第十一届全球电影产业链发展论坛」上直言，2025年的中国电影的票房市场表现，已经让美国刮目相看，她透露，截至2025年6月13日，中国电影总票房已突破280亿元人民币，约合39亿美元，这让中国成为了目前全球最大的电影市场。
然而，亮眼的票房数据并未自动转化为好莱坞的「安全区」。恰恰相反，在对中国市场抱有高度期待的同时，2025年，好莱坞在内地的现实处境却冰火两重天。
耗资3亿美元的皮克斯动画《地球特派员》在中美市场同步遇冷，预计亏损超过19亿人民币；而《白雪公主》真人版，在中国的票房甚至未能突破千万元关口，口碑也差到无力挽回，成为年度惨案。
但接连的冷水，并未浇灭好莱坞的进场意愿。从暑期档的《碟中谍8》《侏罗纪世界：重生》，到年末压轴的《疯狂动物城2》《阿凡达3》，重磅项目依旧密集排队，不断叩开中国观众的大门。
当「中国票仓」成为决定全球票房成败的关键变量后，中国市场正通过冷静的票房反馈，清晰划出一条给好莱坞的生存红线。那么在即将结束的2025年，好莱坞究竟凭借什么，赚到了中国人的钱？
失败根源：自我重复与文化傲慢
回看2025年好莱坞多部在中国市场遭遇失利的作品，会发现其根源集中指向两个顽疾：一是在经典IP改编中，让「美式政治正确」的教条凌驾于故事逻辑与角色魅力之上；二是在原创领域，想象力与共情力出现了双重枯竭。
在一众票房与口碑双双失守的案例中，真人版《白雪公主》可谓是集所有错误于一身的经典「反面教材」。该片在中国市场的票房不但未破千万，口碑还全面崩盘（豆瓣评分仅3.6），这样的结局，就是一场典型的由文化傲慢导致的商业惨败。
首先，为了迎合所谓的「美式价值观」，影片选角启用拉丁裔混血女演员瑞秋·齐格勒出演白雪公主，这一决定因演员肤色与原著中对白雪公主「肤色如雪」的经典描述不符而引发巨大争议，尽管电影为了将这一改动合理化而试图通过将「白雪公主」名称的由来解释为「在暴雪中诞生」，但生硬甚至滑稽的篡改手段，仍被观众讥讽「黑雪公主」。迪士尼本想通过这种选角策略吸引更广泛的受众群体，尤其是年轻观众和少数裔，但结果却适得其反，这种对文化符号的暴力切割，非但没有赢得尊重，反而激起了大量观众与原著粉丝的反感和抵抗。
其次，影片在创作层面暴露出明显的「说教优先、故事让位」的惰性。让白雪公主在结局部分高喊「我不想被拯救」，并迅速完成夺权式的反转，这种以口号替代人物成长、以立场取代叙事铺垫的「女性独立」，既未能讲好一个真正成立的现代故事，也抽空了童话应有的浪漫、幻想与情感慰藉，最终落入两头不讨好的尴尬境地。
如果说《白雪公主》的失败源于「乱作为」，那么皮克斯的原创动画《地球特派员》就是「无作为」。作为一部被寄予厚望、制作成本高达3亿美元的原创项目，该片在中国内地仅收获约2000万票房，其商业滑铁卢的背后，折射出的是皮克斯想象力趋于平庸，且角色温度流失的创作危机。
《地球特派员》开场惊艳，但很快落入俗套叙事，且情节松散、推动乏力。主角艾利欧的塑造极为扁平，整个故事也退化为对「孤独」、「和解」、「友情」、「亲情」等情绪标签的简单堆砌，原本打着《寻梦环游记》原班创作人马的光环让粉丝充满期待，但交上来的答卷却倍感失望。这也让曾以《飞屋环游记》、《玩具总动员》等作品闻名，以强共情力与普世价值而享誉影迷的皮克斯，滑向了一种试图讨好所有人、却反而失去灵魂的「工业化低幼配方」。
而当一部皮克斯出品的电影无法让观众会心一笑或潸然泪下时，它在市场上便失去了最核心、最无可替代的竞争力。
同样的逻辑，也适用于暑期档上映的《神奇四侠：初露锋芒》与《侏罗纪世界：重生》。即便顶着「漫威」和「侏罗纪」这类超级响亮的IP光环，两部影片依旧未能避免在豆瓣被给予5.8与5.7分的差评，这一结果表明，无论是「超级英雄公式」，还是「好莱坞冒险大片公式」，老套的叙事模板与情绪刺激，都难以再撬动中国观众的消费意愿。
如今的中国观众早已完成对好莱坞大片的「祛魅」。所以厂牌、IP、演员阵容不再自动转化为票房保障。内容本身是否成立、情感是否真实、叙事是否尊重观众智识，才是唯一有效的通行证。制作规模再大、名号再响，只要故事空洞、表达敷衍，就不足以让中国观众为其自掏腰包。
成功的「炼金术」：情感共振与体验至上
在一系列失败案例的映衬下，2025年好莱坞在中国市场的成功路径，反而尤为清晰。它们不再依赖「大片」光环，而是通过一套更成熟的组合策略，完成了与当代中国观众从情感、技术到消费场景的深度绑定。
与真人版《白雪公主》形成鲜明对比的，是与6月13日上映的《新·驯龙高手》。这部同样改编自动画的IP，在中国市场取得了票房与口碑的双丰收。
首先，它避免了「魔改」，而是选择更克制，但更聪明的「焕新」方式。复刻动画经典名场面唤醒观众记忆，在此基础上，进一步深挖角色内核，强化情感共鸣；去掉标签式说教，改为用更细腻的方式呈现成长过程，着重刻画小嗝嗝从自卑到领袖的内心挣扎，强化父子、人龙间的羁绊；采用IMAX特制拍摄与大量实景镜头，打造沉浸式飞行，让技术服务于观众体验。
这样的《新·驯龙高手》，在内地首周末票房就超7900万，登顶周冠，豆瓣评分8.3，实现口碑与票房的双赢。这证明中国观众并非反感IP改编，而是厌恶对IP情感价值的轻视与消耗，观众们只愿意为真诚的「情怀」买单，但坚决抵制糊弄圈钱的「智商税」作品。
而于11月26日上映的《疯狂动物城2》更是取得了爆炸性成功。影片预售票房就轻松突破3亿元，上映首周内地票房即达19.23亿元，是其北美本土票房的两倍多。
这并非偶然，细心的观众早就发现，在预热阶段，迪士尼就构建了无孔不入的「IP生态」，其范围包含了「吃穿住行」，真正做到了渗透每个人生活的方方面面。从上海迪士尼的主题园区的场景、到与瑞幸咖啡、周大福等超过60个中国品牌的联名合作，再到社交媒体上的全方位话题预热，显然已完成了对市场的饱和攻击。这让电影不再只是一个内容产品，更是点燃整个IP生态链的导火索，其衍生品收入和长期价值远高于票房本身，而衍生品带来的消费，又反哺电影，扩散声量。
其次，在故事层面，《疯狂动物城2》又是一场与观众历时九年修炼出的「感情成果」。迪士尼成功将一个顶级动画IP，培育成了「国民社交货币」。用九年时间，完成「个体情怀」到「家庭情感」的升级。许多当年观看第一部的学生，如今已步入社会，甚至成为父母。而影片又延续、深化了「个体打破偏见」、「努力就能取得成功」等符合主流价值观的元素，并继续保持欢乐、温暖，制作水准稳定，属于「合家欢」观影的不二首选，这也让为电影买单，变成了一种轻松而有意义的家庭仪式感消费。
而在影院观影持续受到流媒体分流的时代背景下，《阿凡达3》却选择了一条截然相反的路。将「走进影院」这个动作，推向极致，成为不可替代的消费品。
它的核心策略，就是打造「非影院不可得」的终极体验。影片与中影CINITY等中国顶级放映系统深度合作，提供多种高规格放映版本。让「看哪个版本效果最好」的讨论本身成了社交话题，而动辄百元以上的特效厅票价，将观影行为从简单的「内容消费」提升为「高端技术体验的消费」。
尽管票价不低、影片又长达198分钟，但《阿凡达3》仍在上映前就展现了极强的市场号召力。不但是自《阿凡达2》以来首部预售破亿的真人电影，且上映两天，票房已破四亿。尽管目前的内容口碑未取得预期的优秀，但这种用大IP+庞大技术的组合拳，强行把观众请回影院的策略，从票房成绩上看，也是一种成功。
这些作品的成功，背后蕴含着中国观众对好莱坞「大片」的态度，正在变得理性，我们开始用更清晰的问题来评估一部作品。你的故事是否真诚，能否与我产生情感连接？你的技术是否革新，能否提供不可替代的沉浸体验？你的营销是否尊重，而非将我视为被动的接收终端？
这些问题都将迫使好莱坞重新调整方向，将创作重心从短期的「政治正确」和IP透支，拉回到真正讲好故事，并提供无法复制的体验上。
1号结语
这几年，好莱坞在中国市场的成败分化，让我们看到，中国市场从被动的「价值接受者」，正转变为主动的「价值筛选者」乃至「规则暗示者」。
也正是在好莱坞仍在为如何「捞金」而苦苦调整旧地图时，一个更关键的问题浮现出来：中国电影，是否已经具备绘制下一张叙事航海图的能力？
我们能否将自身文化中长期沉淀的叙事传统，如侠义、家园、奋斗、共同体等元素，与被全球市场验证过的有效表达方式相结合，创造出一种既具东方美学，又能引发全球情感共振的新故事范式？
眺望2026，或许，它就是让中国电影从「市场金主」，变成「文化输出」的起点元年。
《主编浅度》视频号
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