近年来，舞台科技的发展为创作者发挥艺术想象、施展艺术抱负提供了层出不穷的素材和手段。人们欣喜地看到，目前，舞台艺术表现形式精彩且多元，打破“第四堵墙”、突破既有观演关系的尝试不断出新出彩，展现出巨大的发展潜能。然而与此同时，部分创作者对技术手段和“丰富舞台语汇”的过度迷恋，致使舞台之上叠床架屋，为业界人士和观众所诟病。舞台之上的加法与减法，还需平衡考虑。

一味做加法，显然不可取。目前，部分舞台艺术作品的置景、道具相当繁复庞杂，各种各样的大屏幕、舞台装置等将舞台填得满满当当，不仅提高了创作演出尤其是巡演的成本，乱花渐欲迷人眼式的审美取向也可能令观众无所适从。过度堆砌还可能淹没艺术门类自身的特征，使得不同门类、不同作品的表现形式趋同，妨碍艺术个性的张扬。更有甚者，还可能让舞台艺术沦为一场声光电感官“大秀”，技术成了核心创意缺失、思想贫瘠的遮羞布，艺术之所以成为艺术的本质反而被稀释甚至抽离。

一味做减法，也不可取。个别论者对舞台艺术道具、置景的体量要求较为苛刻，动辄以“大制作”相批评，似乎只有严格回归传统戏曲一桌二椅，才是当今舞美方案的“最优解”。其实，戏曲一桌二椅的传统与彼时科技发展水平、剧场规模、舞台大小、交通运输条件、艺术团体运营模式等均有关，应该以历史的、发展的、辩证的眼光看待。在现代演出条件下，重要的是继承弘扬写意美学，发挥传统智慧的当代价值，而不应在字面意义上机械地理解一桌二椅，更不应刻板地以一桌二椅规训所有艺术门类。试想，一部现实题材、现实主义风格的话剧，演员竟在一桌二椅间进行程式化无实物表演，观众能接受吗？

归根到底，适合的才是最好的。一个艺术门类之所以能存续、发展，必然有其足以吸引观众的、区别于其他艺术门类的本体特征；一部作品之所以能叫好、叫座，必然有其足以打动观众的、独具匠心的思考与表达。艺术问题很难像数学问题那样存在唯一正解，技术应用、舞美设计等究竟应该做加法还是减法，难以有放之四海而皆准的固定标准，关键要看怎样的分寸、尺度最宜突出艺术门类的本体特征、最能成全独具匠心的思考表达。对创作者而言，重要的绝非以二元对立思维在加法与减法之间做出唯一选择，而是在一个个具体的创作场景中，寻找那个精确的平衡点，简约克制同时充分有效地凸显艺术之美。

编辑 | 张海宁

审核 | 程程

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