最近，北京人民艺术剧院售票大厅连连排起长队。作为北京人艺“镇院之宝”，话剧《茶馆》12月1日起在首都剧场再度上演，由此拉开纪念北京人艺总导演焦菊隐诞辰120周年系列活动的序幕。
“焦菊隐执导的《茶馆》是北京人艺的看家戏，更是中国话剧民族化道路上的经典之作。从这个意义上说，它早已超越话剧本身，成为北京人艺乃至中国话剧的文化符号。”北京人艺院长冯远征表示。
12月11日，纪念焦菊隐诞辰120周年座谈会在菊隐剧场举办，数十位专家学者回望大师艺术生涯，共同致敬焦菊隐为中国戏剧事业作出的贡献。
一生求索，融汇中西戏剧精粹；暗夜举火，照亮来者前行方向。作为北京人民艺术剧院的首任导演，焦菊隐不仅以作品《茶馆》《龙须沟》奠定了北京人艺现实主义的艺术风格，更创立了北京人艺演剧学派，为中国话剧的民族化探索出一条发展之路。
“在排练茶棚这一幕戏时，光是一个没有台词的群众角色，就被焦先生‘轰’下场了四次。”追忆起焦菊隐执导话剧《龙须沟》的点点滴滴，在北京人民艺术剧院有着50年戏龄的演员李光复感触颇深。
“龙须沟的环境是‘无风一身土，下雨两腿泥’。你要把他们生活的局促面貌、他们的生存状态都带到台上来。”“维系你们全家生计的东西都在这个篮子里，你得护好你这个篮子，不能让雨水给淋了！”如今，焦菊隐对演员动作、神态的细节指导还深深地刻在李光复的脑海之中。
早年间，焦菊隐翻译了《沙恭达罗》《女店主》等大量外国戏剧作品，并首次将莎翁著作《哈姆雷特》搬上中国舞台；执导《蔡文姬》时提出“用话剧艺术的形，传戏曲艺术的神”，该剧台词借鉴戏曲朗诵调，《胡笳十八拍》唱段营造出“言有尽而意无穷”的诗意境界至今也为戏迷津津乐道。
如今，焦菊隐执导的《茶馆》《龙须沟》俨然是中国戏剧的经典之作。在焦菊隐开创的北京人艺演剧学派影响下，老裕泰茶馆中还出现了不少“新面孔”。
“现在除了王掌柜、秦二爷和常四爷这仨老头，以及松二爷等8个角色，其他角色都能由年轻演员饰演。如今的年轻人也在为达到焦先生追求的艺术高度而不断努力。”剧中饰演常四爷的濮存昕告诉记者，自1958年首演至今，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的《茶馆》已演出超过700场，在一代代新老传承之中，北京人艺的《茶馆》一直保留着独有的味道，成为戏迷们心中的“艺术高峰”。
据悉，北京人艺在菊隐剧场、首都剧场设立纪念焦菊隐诞辰120周年专题展，展览将持续至2026年1月。“致敬与传承”——群众戏剧展演也将在12月与广大戏迷见面。
（光明日报全媒体记者董城 通讯员李嘉梁）
来源：光明日报全媒体记者董城 通讯员李嘉梁
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