苗勇
近日，全总文工团原创音乐剧《逐梦》在中国第十四届文化艺术节上演。全剧以中国高铁这个世界名片成长发展为背景，以女工程师陈雨虹攻克高铁技术难关为主线，通过对3代铁路人薪火相传，追梦、逐梦、圆梦高铁的艺术叙事，讲述大国成长背后的奉献故事，歌颂千千万万为祖国发展而努力奋斗的劳动者，为新时代职工文化建设提供了启示。
从车间到舞台的艺术重构，开创工业叙事新路径。
中华文明深植农耕文化，对自然万物有着天然的亲近，对冰冷机械则相对疏离，以至于工业题材长期以来成为艺术创作的难点，甚至劳模精神、劳动精神、工匠精神也很难有现实的感染力。
本剧将主旋律与音乐剧融合，用音符与光影搭建起时代图景，让观众在烟火气中感受到工业的进步与时代的变迁，为工业叙事提供了一个新的表达范式和示范样本。工业题材剧或者说具有教育意义的正剧能否真实感人，取决于如何挖掘和体现。
宏大叙事与个人命运相互交织，闪耀人性的光辉。
本剧将宏大叙事融入个体命运，又用个体展现集体奋进，两者相得益彰。全剧通过3节旋转车厢或冷如冰窖或热如蒸笼、最终高铁时代舒服如家一样的设计，具像化呈现出从蒸汽机车到复兴号的3代跨越，从点及面反映中国铁路的发展进步和时代变迁。
同时，将目光投向新时代产业工人，他们面临技术革新、职业困境与个人价值的迷茫，勇敢触及丰富、复杂的内心世界。梦想不再是遥不可及的抽象口号，而是与升职加薪、技能认可、家庭平衡、城市归属等相连的具体渴望，让观众在宏观叙事中感受到血肉丰满的人生百态。
用细节彰显时代精神，铸造有血有肉的时代群像。
本剧在人物塑造上打破劳模工匠的刻板印象，他们不再是符号化的存在，而是饱含父子情、母女情、夫妻情、同事情的鲜活个体。他们有爱有恨、知冷知热，既有对事业的执着，也有对家庭的愧疚；既有技术上的自信，也有变革时的迷茫。
深夜实验室的灯、车间的油污手套、深夜归家的脚步、病床前的空椅……用细节展现千万产业工人的日常，实现从时代叙事到个体情绪情感共鸣。特别是当高铁再次突破最高时速众人欢庆时，陈雨虹接到父亲离世消息，那种大喜转大悲的痛苦，展现了无数产业工人在家庭与事业间的挣扎、对自主创新的执着。正是这些细节，让时代楷模回归凡间，赋予主旋律题材的深度与真实。
冰冷钢铁与科技美学震撼交融，呈现新视听之感。
本剧舞台以巨型钢铁结构为核心，折叠出轨道、厂房等意象空间，大量运用可移动巨型LED屏幕和数控机械装置，或组合成自动化生产线，或重组为城市森林、数据洪流。这种动态、充满时代感的视觉语言，本身就是当代产业变革的隐喻。
音乐创作打破边界，融入摇滚、电子音乐甚至轻歌剧等元素。陈思思演绎的主题曲《今时今日》，成为全剧的高度凝练。儿歌贯穿全剧，让观众感受到高铁发展之声。歌词写作采用大量生活化、日记式的内心独白。如“我拧紧的每一颗螺丝，是否也能拧紧我在这城市的未来”，比喻将劳动与个人命运紧密相连。
总之，音乐剧《逐梦》是一次艺术转码，不仅是一部音乐剧，更是新时代中国工人阶级精神图谱的艺术展现。它用钢铁与音乐的交响，谱写了一曲劳动者赞歌，展现的工匠精神与劳动尊严，无疑具有现实意义与时代价值。
作者简介
苗勇，中国作家协会会员。
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工业叙事新范式！钢铁与音符共舞，太震撼了。
三代铁路人情深，小家故事见大国成长。
冰冷机械藏温情，油污手套里是匠心。
舞台钢铁会 “说话”，轨道意象超有张力。
音乐跨风格融合，工业噪音也成旋律。
门铃坏了唱尽心酸，家属视角太戳心。