1号出海 · 第 73 篇
技术时代来临，全球都在「卷算法」，电影《Sinners》却选择逆行，用胶片的独特质感对抗流媒体同质化，悄然上演着一场电影质感反击。当影像变得越来越扁平，国产片该不该重启「慢火出真味」的胶片通道？
在《Sinners》的拍摄过程中，摄影指导Arkapaw通过与导演Coogler的多次讨论，决定将原定的16mm胶片升级为65mm IMAX胶片，用于拍摄关键音乐场景。
胶片拍摄现场 图片来源：豆瓣
为了更好地呈现电影的宏大视觉效果，摄制组与电影实验室FotoKem合作在美国加州的沙漠进行了一次试拍，结合《The Hateful Eight》和《2001: A Space Odyssey》片段的视觉风格，最终确定使用15 perforation 65mm胶片为最佳拍摄方案。影片中的一场标志性音乐序列，通过Steadicam和VFX技术将现实与超现实相结合，以更广阔的画幅和细腻的影像呈现出了黑人音乐与舞蹈从「过去——现在——未来」的历史交汇。
《Sinners》通过65mm胶片的使用，成功将暗部细节的呈现推向了一个新的高度。尽管在数字技术占据主流地位的当下，电影工业的「快速消费」已成为常态，但65mm胶片在画质上却有着天然优势，那种细腻鲜艳的复古质感绝对是对大屏最大的尊重。
如今的电影市场，大量影片依赖于数字化快速拍摄和后期处理，但在讲述一些极具历史沉淀、文化底蕴的故事时，胶片的独特质感与宽容度往往能在视觉上留下更深的痕迹。尤其是讲述时代变迁、战争与历史的电影，胶片通过其特殊的颗粒感和光影过渡，作为「历史载体」的作用尤为突出。
在国内外，大量经典老电影修复重映，能够让跨越时代的观众重新看见胶片质感，这不仅仅有关「技术回归」，更是关于电影叙事方式的一次「重新定义」。
面对如今流媒体平台的各类「快消」内容，中国电影能否在市场中找到差异化竞争的切入点？当「数字快餐」几乎占据了大屏、小屏和每一个影院，要数字快餐，还是胶片独立？未来的中国电影，或许可以在数字技术与传统胶片之间找到新的平衡点。
译者｜彦舟
编辑｜分味
文章来源｜variety
原文作者｜Jazz Tangcay
原文发布日｜2025.04.20/周日
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