川观新闻记者 余如波

成都市区的西村大院，商铺云集，车水马龙，熙来攘往。

临街一角，一块最近摆放的巨大展板，不时引来路人驻足。展板主体是黑白色的西村大院全景图，下方几行小字写道：“2025年3月4日，全球建筑界最高荣誉普利兹克奖正式揭晓，刘家琨成为普利兹克建筑奖史上第54位获得者，也是第二位获此殊荣的中国籍建筑师。西村大院是其代表作之一。”

西村大院（陈忱 摄）

作为一名出生、成长、生活、工作在成都的建筑师，刘家琨已经在国内完成了30多个建筑项目，其中不少作品位于成都：鹿野苑石刻艺术博物馆、建川博物馆聚落之钟博物馆、水井街酒坊遗址博物馆（现名水井坊博物馆）、西村大院……在刘家琨获得普利兹克建筑奖后，这些建筑作品吸引了不少人去现场“打卡”。

普利兹克建筑奖评审辞写道：“刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。”

它们是如何具体呈现于刘家琨的建筑的？3月17日，记者选取其中3个作品进行了现场探访。

鹿野苑石刻艺术博物馆：

力图实现建筑与自然的融合共生

行程第一站，是位于成都市郫都区新民镇、依都江堰水系徐堰河而建的鹿野苑石刻艺术博物馆。博物馆占地30亩，有石刻藏品1000多件，主要展示自汉代到唐宋时期的佛教石刻艺术。

按照美国哥伦比亚大学建筑研究生院荣休教授肯尼斯·弗兰姆普敦的评价，这座博物馆是1999年创立家琨建筑设计事务所后，刘家琨首个得到国内外赞誉的作品。

刚走进博物馆大门，记者却犯了迷糊：眼前的空地上布满杂草和青苔，周围是密密麻麻的树木和竹林，哪里有一座建筑的影子？直到透过竹林的缝隙发现一条石板小路，记者才得以从小路曲径通幽地走向竹林精舍、十方殿、三世殿等一座座建筑。

鹿野苑石刻艺术博物馆“十方殿”展厅入口（毕克俭 摄）

可以说，博物馆借鉴中国传统园林的设计手法，以蜿蜒迂回的路径串联起各个区域，使观众穿越各不相同的自然空间和人工空间，延长游览路线，丰富参观体验。

“有竹林，有树，有林间空地，跑到这里建一个小的博物馆，没有理由把它们破坏了，那就见缝插针找个地方把房子做起来。”刘家琨说。这也体现了鹿野苑石刻艺术博物馆的一大设计理念：平等对待由建筑构成的人造空间和由竹林行成的自然空间，将竹林视为绿色展厅，空地视为日光展厅，室内展厅充分引入室外元素，力图实现建筑与自然的融合共生。

其中一大室外元素，就是自然光。记者注意到，尽管博物馆展厅安装了不少射灯，其中绝大部分却未开启。因为博物馆展区采用了各种不同的采光方式，如间隙采光、天窗采光、墙面反射光及室内水池反射光。例如，一些展览区域通过上方的白色磨砂玻璃，将外部光线引入室内，再借助佛像石刻四周的白色大理石形成反射，将展品本身衬托得十分庄严神圣。

博物馆的“三世殿”，是一处高挑开阔的展览空间。展厅深处的红墙，不仅通过磨砂玻璃引入自然光，上方还爬进了不少藤蔓植物。当观众在红墙下转身回望，可以透过展厅入口处高大的玻璃门窗，将室外一丛丛挺拔的翠竹尽收眼底。自然与人文，在这一刻相映成趣。

依都江堰水系徐堰河而建的鹿野苑石刻艺术博物馆（毕克俭 摄）

刘家琨说，博物馆藏品以石刻为主题，因此在建筑设计中，希望表现一部“人造石”的建筑故事。清水混凝土，是“人造石”的重要内容。为适应当时、当地的施工水准，应对生疏的浇筑技术以及后期内部改动随意性极大的情况，刘家琨采用了一些特殊工艺，如用窄条模板在建筑外墙表面形成一道道横向的长条形肌理，表面凹凸不平，变“瑕疵”为“表现”。

西村大院：

用“未完成感”容纳更多个体表达

位于成都市区的西村大院，是刘家琨迄今为止最大的作品，建筑面积超过13万平方米。

在肯尼斯·弗兰姆普敦看来，西村大院“通常被认为是刘家琨从业至今的一个杰作”。以周边街道为界，西村大院形成一个外高内低的结构，既像“盆地”又像“火锅”：外侧是5层楼的商业区，包括餐饮、运动、艺术培训等各种业态，内部是足球场、篮球场、绿地等功能区域。

西村大院夜景（浅深摄影 供图）

不过，与一般的商场或商业综合体不同，一方面，西村大院没有明确的“大门”，四面八方皆可由出入。大院一侧设计了回环往复、逐渐升高的交叉跑道，大院顶部也被环形跑道连接起来，周边居民可在此散步、跑步、骑行。

记者在探访时，尽管一场倒春寒让室外温度只有个位数，但仍有一些动漫爱好者在空中跑道上拍摄写真。

大院内部，如同一个公园般的超大院落。一丛丛翠竹生长在各个角落，再现了成都人热爱的竹下休闲传统生活方式，成为周边社区民众休闲生活的乐园，也为自身带来丰沛的活力和巨大的成长空间。

“毫无疑问，整件作品被设计成了一个‘微型城市’。”肯尼斯·弗兰姆普敦说。

另一方面，西村大院整体看上去“灰头土脸”，没有贴瓷砖也没有粉刷，甚至被一些人调侃为“烂尾楼”。“在成都，实用主义和享乐主义比较重要。成都吃火锅的地方，通常装修简朴，瓷砖贴面的土灶台，几个赤膊壮汉，一边喝酒一边大声划拳，想做这种感觉。”设计团队成员杨磊表示，西村大院是“反精致化”的，不少建筑细节，都用大方明了的方式处理。

西村大院再现了成都竹下休闲的传统生活方式（浅深摄影 供图）

这不仅是为了“找感觉”，更是一种务实的策略。刘家琨根据自身建筑实践，提出了“低技策略”理念，即“直面现实、利用现实，甚至反扭现实，尽可能地使有利的条件和不利的因素都转化为设计的依据和资源”，最终“在经济条件、技术水准和建筑艺术之间寻找一个平衡点”。

具体到西村大院，刘家琨称为“未完成感”。如室内外分界面采用注重功能、简明通用的铝框高透玻璃，不做特殊设计。他表示，“未完成感”并不是没有完工，而是考虑到后来会加入很多商家，这种粗犷的外观有利于容纳未来业主群体的个体表达，形成更为丰富多样的立面呈现。

这也兼顾了艺术的呈现。西村大院一根根八角柱表面，呈现出纵横交错的细密纹理。它们以当地常见的手工竹胶板作为模板浇筑而成，赋予清水混凝土独特的质感，使建筑与本土自然元素建立抽象的联系。

水井坊博物馆：

在继承传统中探讨“新旧共处”

1998年8月，成都水井街原全兴酒厂曲酒车间发现老酒坊遗址，以大量的出土文物、依次叠压的晾堂和不同时代的古窖池群等，再现白酒酿造工艺的全部流程。2000年，水井街酒坊遗址入选1999年“全国十大考古新发现”，后又被国务院公布为全国重点文物保护单位。

水井坊博物馆于2013年建成开放。3月17日下午，记者到达这里时，除了空气中浓郁的酒糟味，最突出的感受就是“闹中取静”。周边不仅有传统居民小区、新兴商业住宅，还分布着酒店、学校和大型消费娱乐场所。青灰色外观的博物馆建筑群有机地融入周边环境，丝毫不显突兀。

水井坊博物馆（存在建筑 供图）

博物馆沿街围墙并不高大，内部的牌坊、树木等清晰可见，十分平易近人。沿街墙体与入口围合出一片庭院，形成喧闹城市中一角的安静之地。

不过，如果登上周边高楼俯瞰，会发现博物馆建筑色调略有差异：位于中间的是遗址展示区，包括民国时期的酿酒作坊厂房和明清时期晾堂挖掘遗址现场，其中的酒窖仍在使用中，是博物馆展示工业文明遗产的重要部分；周边则是新建建筑。

刘家琨说，建筑设计要以对文物遗址的保护与尊重为前提，既不能简单仿造、以假乱真，又不能突兀张扬、喧宾夺主，应在继承传统气质的基础上有所创新，探讨新旧共处的关系。

因此，新建博物馆以“衬托”为原则，以“合抱”的姿态对遗址展示区进行保护。在建筑上，新建部分采用当代材料，与遗址保护区具有相似特点的传统材料相呼应：再生砖对应青砖，重竹对应木板，瓦板岩对应小青瓦。新建筑的砖块乍一看和传统青砖相像，但其实它是刘家琨团队研发的当代新材料，即拆除建筑废旧材料再生利用的“再生砖”。

水井坊博物馆中，老厂房内部以传统酿酒工艺进行生产（Chin Hyosook 摄）

在博物馆中，木构架老厂房内部仍以传统酿酒工艺进行生产，当代酿酒工艺被置于新建混凝土厂房内，成为集保护、展示、生产、交流于一体的活着的文化遗产。

建筑师范久江认为，老建筑既是文保建筑，又继续构成酒坊生产工艺中的必要环节，因此，在处理新老建筑如何共存的问题时，既不能完全“以新仿老”，也不宜刻意形成较大反差。

在他看来，刘家琨通过对建筑原型与尺度的设定，对建筑群整体体量与节奏的调和，以及原料、制作工艺层面的材料选择与触觉层面的仔细安排与构造设计，使得“整个地块充盈着一种超越具体历史时间的氛围感，让体验者沉浸其中……一种更为深刻细腻的对待历史、时间与物质材料的思考得以呈现”。

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