邓雄豪 彭赵璐妮
2024年11月13日至14日，第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评在杭州举行。本届“荷花奖”参评作品深耕中华优秀传统文化，把握文化根脉之不变定力，以守正之本彰显民族文化的主体性，从文物、书画、诗赋中挖掘舞蹈意蕴，对中国古典舞做出了新诠释、新回答。同时，本届参评作品努力突破传统形式，突破思想观念束缚，让更多“变”的创新活力涌流到舞蹈中，实现传统与现代的有机衔接。
以舞构塑中华之象
挖掘中国传统文化中具有代表性的形象与意象，通过舞蹈将其所蕴含的气节、风度等优秀品格弘扬至舞台上、传达至观众心底，完成其当代延续。
《广陵绝响》以嵇康为人物原型，通过琴弦道具的多义性表达，即心路历程的展示、时代的束缚、生命的绝响，以及群舞的多重性格展现，将一个有血有肉、丰满完整的人物跃然舞台。作品以嵇康的经历与遭遇为线，通过情绪的层层推进，从琴弦的操控式身体动作到慷慨激昂的语言表达，直至七根琴弦一一绷断的情绪抒发，壮美之感油然而生，中国传统文化中的文人风骨也一览无遗。
《兰叙》抓住兰花这一中国传统文化中独特的审美形象。作为“四君子”之一的兰花，在石缝悬崖中生长，其顽强的生命力象征着坚韧的品格，也是古代文人雅士心中高雅纯洁的化身。作品在中国古典舞的经典手型兰花掌上发展，不拘泥于传统的柔性表达，以刚性尺度的突破，创新了动作语汇。舞蹈的调度与主群舞的配合，更是充分发挥极简主义，完成了对“兰”之意象的营造。
以舞再觅文化之迹
文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，自上世纪北京舞蹈学院教授孙颖“逆时代而上”地从历史文物、文献中，寻找属于中华舞蹈文化的母体依赖，后继舞蹈工作者不断以此为时代己任，从图像中汲取灵感。
《佛窟掠影》将云冈石窟中的佛窟造像作为题材，两像对坐，在限定空间的形式下，肢体动作运用牵引传递等技法，以上身肢体为主要变化。开场舒缓且庄严的抬手，仿佛是造像的初醒，身姿轻盈间尽显古朴与神秘。作品逻辑清晰，富有层次。没有一味地堆砌动作，而是循序渐进地将造像化静为动，让古老的造像文化在当代中国古典舞韵中绽放出别样光彩。
《浑沦图》取材于元代朱德润的同名画作，通过舞者的流动与身体语言，比拟中国传统水墨画的笔触，凸显中国传统美学中“圆”之意象。作品以中国古典舞作为基础语汇，融入当代表达，在舞美和画面构图等方面，呈现出淡雅的东方之美。强流动性的表达与舞者构成的点、线、面的圆化呈现，既是时间的流转，也有混沌初开的深邃意境。好似通过古代水墨画之技法如皴、擦、染、烘等，对这一“画作”进行堆叠。作品编排独具匠心，从对浑沦状态的细腻刻画，到隐隐透露出秩序萌生的暗示，层次分明且过渡自然，展现出了一幅以舞蹈诠释的《浑沦图》，完成了一段酣畅淋漓的古今对话。
以舞连通古今情感
如何在当代中国古典舞的创作中运用舞美锦上添花？编导用作品给出了强有力的回答。
《思乡切·女史箴图》以文物为创作题材，舞者落寞的神情与迟缓的动作，精准地传达出思乡的浓烈愁绪。舞蹈的亮眼之处，在于灯箱装置与脚下长带装置的使用，领舞立于灯箱上，舞者站立于长带上，利用长带的左右传送，带来画卷展开的流动之感，将女史箴图形象“活化”跃然舞台上。长带又是思乡之情的化身，它的舞动与缠绕，将古今人类共通的思乡之情进行了极致诠释。
双人舞《天上月》妙用巧思，以伞喻月、以月喻人，情景交融、形意相通。编导通过舞台灯光和装置的配合，渲染出天上与人间虚实相交的时空。在舞蹈前半部分中，通过射灯的捕捉，营造出只见天上月未见天上人的景象。一高一低，一上一下，一明一暗的空间对比，使“天上月”的概念活灵活现；舞至后程，灯光对伞的渲染、舞蹈的编排和舞者的表达，呈现出双人之舞未见双人。男舞者以身体为画笔，借明月之象，表情思深意。月有圆缺、人有悲欢，整个舞蹈从对天上月的仰望与憧憬，到与月共舞的缱倦缠绵，再到借月抒情的思念，环环相扣，让人沉浸在月色中。
以舞钩沉艺术哲思
舞蹈教育家李正一教授曾说：“中国古典舞并非古代舞蹈的翻版，而是建立在深厚传统舞蹈美学基础上的，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。”纵观第十四届“荷花奖”古典舞评奖，可以发现其选材多聚焦于中国传统文化遗存中的具体素材，通过现代艺术手法的激活与创新转化，增强其文化属性和审美深度。
《孤山行旅》以弘一法师行脚四方时悲喜交集的心路为故事主线，将其置于当代视阈，编导以众生拟山水，以漂浮的佛像隐喻生命在中国人心中的重量，表达出“众生相中见自我”的主旨，映射出中国人对生命历程的反思。
《提梁东坡》借助身体语言的构型、拟态、传情、达意，以今人之视角赋予东坡与提梁以生命不息之态，展现东坡面对人生风雨时的从容与淡定，体现出豁达超脱的人生哲学。
《象形之“中”》更是大胆将古典舞语汇与现代舞技法相融合，通过现代舞的流动穿插、接触、延续变换等，特别是支点构造的托举造型，用三人舞的身体构建出中国的“字”文化，淬炼着“以一管之笔，拟太虚之体”的宇宙观、生命观与审美观。
本次入围终评的不少作品，在创作手法不以“古不古”为限定，更多地呈现出一种自我认知。由此引出中国古典舞发展中的核心议题：如何把握和平衡传统与当代、继承与创新之间的度？如何让中国古典舞实现中国式现代化的叙事与立意？
中国古典舞作为当代人对传统文化的一种崇尚、对民族话语的一种阐释、对古典精神的一种重构，应围绕“为人民而舞”的艺术追求，将传统舞蹈文化同时代发展紧密结合，将古典舞的艺术表达与当代思绪、情感传递相勾连，为中国古典舞作品中当代属性的表达，找到恰当的技术性导出与转化方式。“以继承传统、体现古典文化”为立命之道和建构宗旨，深度挖掘中国古典的美学意蕴，以当代审美为导向提高自身的艺术格调，在对古典舞蹈语言风格性的把握基础上，开展舞蹈创作，为古典精神的延续和当代属性的确立提供时代范本，推动中国古典舞实现中国式现代化的叙事与主题立意，使其在中国式现代化的审美背景下，焕发出新的生机与活力。
作者简介
邓雄豪，四川师范大学舞蹈学院2024级舞蹈研究生。
彭赵璐妮，四川师范大学舞蹈学院2023级舞蹈研究生。
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