编者按
当前，AI技术正改变着人们的生活，也引发了一系列的AI焦虑。对文艺行业而言，AI技术究竟是“狼”还是“浪”？应该如何客观看待AI？AI与艺术结合将带来哪些新实践与新思路？又会引发哪些新问题与新可能？5月28日，川观新闻文艺评论频道联合四川省文艺评论家协会、四川省文艺评论（成都大学）基地、《现代艺术》杂志社等，在成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院举办了“AI艺术冲击力与艺术的新可能”交流会。来自10多所高校和科研机构的30多位专家学者，通过主题演讲、圆桌论坛等方式，聚焦科技与艺术之间的密切联系，对AI赋能未来艺术可能性发展带来的新机遇、新挑战等，展开多领域、多维度、多层次的讨论。会议提出，要有包容宽容之心，要用辩证和发展的眼光看待AI，也要关注AI的伦理问题，更要坚定信心，努力创作出兼具人文情感与智能创新的文艺作品。四川日报《天府周末》“西岭雪”版和川观新闻文艺评论频道特刊发部分观点，以飨读者。
丛雨萌/制作
彭红璐
AI技术的迭代速度已经不再是之前的“慢时代”。ChatGPT对动画专业的影响，目前看来还是微乎极微。就个人经历而谈，当我询问ChatGPT：“怎么通过中国动画角色塑造正面的中国形象？请举例说明。”它的回答之一是：“例如，在《银魂》中，主角坂田银时和其他角色穿着时尚的日常服装，展现了中国年轻人的现代化生活方式。在《哆啦A梦》中，哆啦A梦通过各种手段帮助主人公大熊解决问题，展现了友爱、勇气、智慧等正面的价值观。”如此正经的胡说八道，确实不是常人可以为之的。
相对于文学来讲，对动画、游戏行业冲击最大的，就是现在市面上常用的AI绘图软件。不管是基于Discord社区的Midjourney还是Stable Diffusion(官方在线版Dream studio)，都能对图片进行一系列处理。从2022年11月Midjourney v3-v4版本的跨越，再到2023年5月初更新的v5.1版本，从开源软件Stable Diffusion v1.0到v2.0，网上一度出现“AI焦虑”“AI失业”的热门关键词。
彭红璐在交流会上发言。喻茂 何涛/摄影
对动画专业的学生来说，AI绘画的出现，一定程度上减少了大部分拥有成为原画师梦想的学生。据我调研，成都某原画外包公司，参与《王者荣耀》《第五人格》《三国杀》等游戏项目的原画设计，在AI绘画盛行后，公司人数从之前的上百人减少到目前30人左右。不仅如此，原画项目也逐渐衰减。在目前的动画公司、游戏公司的招聘上，我们能够看到“AI画师”的字眼。在岗位要求上，明确指出需要根据项目草图生成完成图，熟练使用各种AI绘画工具如Stable Diffusion、Midjourney、Dall-E2等，结合项目需求对AI生成图进行精修。试问，现在高校动画专业的人才培养方案，如何加入AI教学，满足当前的人才需求？如何合理化、合法化在课程教学中植入AI，就已经是一大难题。
对这样的“AI失业”，我们需要的是冷静的思考，而不是焦虑。4月21日，国内CG元老阮佳以自绘的《艾尔登法环》中女武神的同人草图对战AI，限时30分钟，让广大网友使用AI对其细化，之后再与他的完稿做对比。不少网友表示“真神亲自下凡屠龙了”“人类荣光不朽”……整个CG圈几乎都开始围观这场“没有硝烟的战争”。
阮佳提供的草稿
阮佳完成稿
阮佳随后解释：“他不是在抵制科技进步，而是觉得不该去落井下石那些在这波冲击倒下的人，如果实在要你的命，那么我就努力在自己的专业战斗到最后。”
这场大战，很多人感谢阮佳，感谢他44个小时完成的这幅作品，激励的是仍然热爱画画的人，是那种精益求精的工匠精神，AI只是会“拼图”而不是“创作”。但他并未反对AI，只是给画师们更多的信心。
从1G时代到5G时代，从“有人”到“无人”驾驶，从AlterEgo（一种读心术的可穿戴设备）到拥有公民身份的机器人索菲亚（Sophia），从3D打印雕塑到3D打印仿生人体器官等，技术更新迭代的背后依然是人类本身。所以，我们要做的也不是一味强制反对使用AI，而是学会去拥抱它，与它协同。
当有的东西无法改变时，我们就需要去接受它。AI绘画技术对大部分公司来说，确实是“低成本、高效率”的利器。所以，除了专业本身所需掌握的技术外，我们也应该学会使用AI，只有“拥抱它”，才能“驯服它”。AI不会代替你，每一个独一无二的你。
作者简介
彭红璐，博士，讲师，成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院，四川省动漫游协同创新中心办公室主任。
【未经授权，严禁转载！联系电话028-86968276】
