川观新闻记者 边钰

9月30日,张自启、巫成金中国画艺术创作文献展在成都杜甫草堂博物馆开幕。展览展出两位画家各个时期、各种题材和不同风格的代表性作品,以及创作的设计、构思、草图、手稿等基础性的文献资料,从中能了解画家从生活到作品的演化轨迹及素材收集中所体现的专业技能和艺术敏感。

朱静蕾 摄

四川大学艺术学院教授张自启和巫成金,是在绘画领域既秉承优秀文化传统,又锐意进取,用新的艺术观念、审美意识来不断发扬光大中国画创作的创新型画家。

朱静蕾 摄

两位艺术家均毕业于四川美术学院,并由此奠定了坚实的绘画艺术造型基础。他们的艺术历程广泛涉猎素描、速写、文学插图、连环画创作,雕塑壁画等历史人文题材的艺术创作,更对工笔重彩、写意人物和花鸟画等倾注了很多的激情和精力。多门类艺术创作的实践和探索、深入广泛的艺术体验和丰富的美学积淀,成为他们支撑艺术创作的坚实基础,成就了他们独特的表现形式和艺术风貌。

展览现场

现场,两位“双子星”画家笔墨作品引得观众驻足观看。在艺术批评家丁黎看来,张自启的画作有一种启人遐思的力量。在他一举成名的《醉酒戏高俅》中,在梁山好汉众星捧月般的背景衬托下、宛若凸显在聚光灯下的相扑者一正一邪、一美一丑、一庄一谐的形象对比,形成强烈的道德批判、情感宣泄和审美感动;《圣火·不朽的奥林匹亚》更是有一种如同宗教般肃穆、虔诚、庄严、神圣的情绪撼动人心;而水墨长卷《英伦纪行》则举重若轻的将异国风情随心所欲的信手挥洒于旖旎清新的国画意境中,从而完美的体现了他关于工笔与写意、淡彩与浓墨、东方神韵与西方美感的亲切对话和无间融合。

巫成金则是一位别开生面的艺术探寻者。从《放学路上》那摇晃小桥上学生娃牵手嬉戏中所透露的纯朴、率真、喜悦与关爱;到《祭山神》的神秘宗教氛围与欢乐世俗情绪双重笼罩下的节日狂欢;再到《番客篇组画》的东西方文化对照中复杂而有序的人物关系和庄重典雅的仪式感,浸润着咏叹乡愁的绵绵情意。对中国画本质的深入理解和深刻把握,使他寄情于大美的天然生态环境,从而使作品也感染到自然的气息而充满生机。

画展将持续展出至10月25日。