川观新闻记者 李婷
舞剧《醒·狮》线上“破圈”有何密码？大型实景剧《文成公主》持续演出10年为什么能创下超10亿元票房？舞蹈诗剧《只此青绿》的投资里有哪些前瞻性的经验？国有院团、民营企业如何在疫情常态化的情况下发挥“云上”力量抱团取暖？
8月9日，四川省“后疫情时代”舞台艺术创新发展研讨会在成都举行，本次研讨会围绕后疫情时代舞台艺术的创新发展进行研讨和交流，分享了四川省演艺企业在“云演艺”业态的实践、探索经验和深度思考，为后疫情时代四川舞台艺术的创新发展寻求更优路径与对策。本次活动由四川省文化和旅游厅指导，四川省艺术研究院、四川省演出娱乐行业协会主办，四川文化演艺团体和代表参加。
《只此青绿》剧照（中国东方演艺集团供图）
吸取《醒·狮》、“青绿热”经验
尊重创作规律，主动运营高质行业精品
研讨会以民族舞剧《醒·狮》1元直播的经典案例分享为开始。四川省演出展览有限责任公司演出项目部部长杨婧、品牌推广部部长邵莉萍、总经理助理吴佳蔚分别发言，从各个角度为与会者深度复盘了整个事件的来龙去脉并做了经验总结。
研讨会现场。李婷/摄
“做好IP，不断迭代升级。”域上和美集团以“剧目+IP”为核心主题，分享了《文成公主》《金城公主》《藏地密码》《成都偷心》《只此青绿》等项目的经验。面对“青绿”热等现象，域上和美集团品牌研发中心总监刘玉婷认为，这背后其实是集团坚持以中华优秀传统文化、民族文化的自信为方向，结合经典文学IP、文博IP等，面对城市人群、旅游人群等独特气质定位，致力于用现代审美和表达，生产出更多文化精品，促进四川文旅业消费与就业的深远用意。
“云端演艺可以看作是一种跨界，大家在开拓思路时，也应坚持艺术本体的规律。” 四川省艺术研究院文艺评论研究所副所长、副研究员高山湖说道。这些当下刚发生的鲜活案例，引起了现场不少同行的共鸣，大家普遍认为，无论是哪种形式的“云端”破圈，偶然性和必然性并存，究其根本还是需要有扎实的创作实力，优质的文艺作品，长期的粉丝运维积累，才能在短时间内集中调动力量主动出击，发现问题解决问题。
专人办专事，统筹各界资源
期待为“云端”注入活力
在自由讨论环节，不少川内国有院团代表与民营企业代表进行了交流。“这是很提劲儿的事。”四川省曲艺研究院党总支书记杨阳点赞了《醒·狮》《只此青绿》等项目，她认为作为国有院团，更应该思考如何在常态化疫情防控下，苦练内功，加强艺术成果的推广。“把专业的事交给专业的人做，调动社会各方资源、政策支持等力量，要打通整个网络云端平台各工作节点链条上的‘点’。”
四川省川剧院、四川人民艺术剧院、四川省歌舞剧院、成都城市音乐厅、成都交响乐团、四川登满演艺、成都开心麻花等演艺团体，近年来也进行了不少云端演出的尝试。大家呼吁同行能够团结起来，同心同力拓宽受众群体，提高演出交易率，创新现代艺术表达方式。文旅厅相关负责人表示，愿意为各演出团体互通资源提供平台与帮助，支持大家创作更多文艺精品满足人民的美好向往。
“以作品为本，好的作品才能释放价值的最大化。” 四川省演出娱乐行业协会会长、四川省锦城艺术宫有限责任公司党委书记、董事长刘传总结，他希望协会各成员单位在演出的新起点上，团结携手发展，不等不靠，积极自救，破浪前行，抱团取暖，为演艺产业的发展和四川文旅强省的建设作出更大贡献。
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