川报观察记者 李婷  摄影 向宇

成渝两地青年诗人，代表着成语诗歌的未来，如今青年诗人创作面临哪些问题？内心怎样去坚守，去展开自己的创作？8月30日，在泸州古蔺郎酒庄园举行的“成渝双城诗酒文化论坛”上，青年诗歌评论者杨清发主持，成都诗人杨献平、马嘶、罗铖，与重庆诗人刘清泉、金铃子、吴向阳对谈，聚焦青年诗人创作群体。

诗人杨献平，《四川文学》副主编，他常常会接触到青年诗人群体。杨献平首先根据主题，抛出问题并回答：“在这个时代里我们青年怎么面对诗歌写作？怎么考虑介入性、当代性、现代性？这其实就是考虑人性的问题。”

并且他认为，无论是诗歌、散文、小说都不是孤立的，不是写诗的人就只写诗，诗歌更应该像小说家、散文家学习，融入社会，纳入到人类的视角，这样写东西时，眼光、胸襟、视野才更宽大。他目前发现一个普遍问题是，许多青年诗人东西写得好，但思想性、前瞻性、丰富性也不够，因此给人的感觉很单薄。“诗歌就像建高塔一样，就像建工地，要建一个灵魂之塔、精神之塔。”他建议诗人们一定不要把自己局限在诗歌里面，一定要在大方面融合人类所有的诗歌、所有的前沿知识，包括胸怀，包括文化底蕴。

杨献平

如今80后，90后的诗人群体有什么特征？成都诗人马嘶认为，年轻诗人其实受多元文化的影响，其实他们对权威、集体主义没有那么迷恋，偏向于个人化写作。从本身文本上、事业上，他们接受的信息上，每一代人有每一代人的特性，这是我对年轻人写作的看法。年轻的成渝两地，特别是80、90后，他们写了很多，他们也没有脱稿，他们对现实的介入，对现实的批判，很多看法是很独立的，不会掉入群体性里边，这是很好的东西，但同时，他们在写作上也传承着文化。

马嘶

既然如此，为什么有人会认为，青年诗人一代产生的“经典”不太多？诗人罗铖并不这么认为，就像我们今天评判维吉尔说他穷尽了拉丁文的语言可能性，现在旧体诗结束了，新诗来了，所以要对未来保持期待，是不是经典应该由后人来评判的。“我觉得我们语言在发展，所以我们对未来要充满无限的可能性。”此外，80后这群人视野更开阔，就更加自由，不太在意要搞运动，搞集结、刊物，没有这种意识，很随意。我们就是一个职业，在工作之外我喜欢阅读，我喜欢写作，带有明确的喜欢性成为了诗人，而不是为了做诗人而诗人，这可能是我们时代赋予的。诗歌其实是极具开放性的，前瞻性根本不需要担心，到了那一代人自然就会呈现他们的状态。

杨清发

重庆诗人刘清泉听了前几场诗人的见解，他很认同有一个观点，就是不管是在怎样的状态下，诗人来讲最重要的是面对自我，这也现代性的核心观点。他解释，现代诗的重要特征用三个词可以概括，质疑、独立、批判。从这些年来诗歌创作和发展的脉络来看，他人个人认为尤其是80后、90后的诗人，更多是体现在质疑性层面，包括质疑自己，包括质疑时代，包括质疑我们的过往，这是很重要的特征。诗歌到现在这个时代来看没有多少优劣去评判它，更多的是要去看是否有更大的独立性，是否有自己作为文本的价值。

刘清泉

除了探讨青年诗人作品的价值，重庆女诗人金铃子也从写作日常习惯的角度，聊了影响价值的主观因素。她认为写诗也需要不停地写，大多数时候都是“平庸地书写”，平庸地得佳作，到最后有两首好诗。如果不坚持，连平庸的书写都没有，最后更别谈好诗，我看很多人写着写着不见了，没有人是天才，惟有坚持。

金铃子

未来，成渝两地青年诗人还有哪些地方可以努力？重庆诗人吴向阳回顾历史，说中国新诗这么多年，真正是成就自己代表作的可能都是在20几岁的时候写出来的。诗歌应该是很年轻的事业，回到成渝两地诗歌的写作，我们还很难看到这一代诗人成就出自己的代表作。所以成渝青年诗人，我们理解成80后、90后，还应该给自己压力，给自己坚持的理由。诗歌是年轻人事业，但是成渝诗人要继续成就成渝诗歌的成就，可能还需要更大的努力。

吴向阳

来到论坛最后，杨献平忍不住说，其实没有青年诗人，也没有老年诗人，诗人就是诗人，写到什么时候有好诗出来就是好诗人，如果是真正二三十岁写诗的话，我的愿望是成为谁？成为李钢那样，一个老小孩，永远保持诗人的敏锐度，有这样一个敏锐度，我相信以后人生才能完整，所有的诗人都是青年诗人，只要是有诗的境界，有诗的想法，就是好的。希望通过诗酒大会带来更多好诗，希望出大诗人。


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