川报观察记者 边钰

花甲之年,梁时民把以个人命名的美术馆开到了自己的故乡绵阳三台。7月2日,梁时民美术馆在绵阳市三台县开馆,展出了包括梁时民、姚叶红、邝明惠等经典著作《包谷林》《暖冬》等在内的画作100余幅和100余件藏品。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。美术馆的开馆也将开启我艺术创作的新阶段。”在开馆仪式上,梁时民说道。

作为我国当代工兼写花鸟画家的重要代表,梁时民的作品具有鲜明的“梁氏特征”,作品既师于古法,又超然于古法,具有场景宏大、意境深远、气韵高古的特色,透露出东西方绘画艺术兼容的时代气息。

生长于三台,梁时民从6岁左右就接触到绘画,10几岁拜师齐白石学生郭明甫以及孙竹篱,学习花鸟画。大学毕业后,他回到家乡三台工作,还曾一度跨界经商。在这样的尝试探寻过程中,他越来越认识到,自己内心深爱的始终是艺术。2002年,梁时民进入四川省美协工作,回归艺术之路。

这次回到家乡,开设以自己名字命名的美术馆,梁时民把自己过往创作的精品中国画搬到了展馆,希望用作品回报故土,向家乡人民呈现一场视觉盛宴;另一方面,他也希望借这个契机,梳理自己过往的艺术得失,从而更好地再出发,再攀艺术新高峰。

古色古香的展馆里,你能透过《鹤舞盛世》《荷韵》《花鸟》看见其内心世界的真实流露。其画作体势完整有力,韵致隽永高雅,于“一点一拂”间,焕发奇妙的笔墨技巧的精神,生出“风彩飘然”的艺术感染力。

颇为值得一提的是,展出的《荷韵》《包谷林》等大画幅作品中,他不拘于传统的折枝花鸟画的构图,多采用全景式和满构图手法,形成强烈的视觉冲击;在意境上则“迁想妙得”,时而悠闲自在,时而天马行空,把自我情感瞬间移入画中,使鸟禽、草木、山川、河流等一切自然物像生机勃勃,情感四溢;在色彩上,充分吸收西方油画技法,泼彩泼墨大胆洒脱,复色朦胧而意味无穷。梁时民特别提到了自己创作的《暖冬》,这幅画创作于5.12大地震一周年之际。他把家国情怀融入山水花鸟。作品描绘了栖息在冬日沼泽地上的大雁,它们依偎在一起相互取暖,眼神里透着坚毅。梁时民借此歌颂伟大的抗震救灾过程以及全国人民众志成城的精神气质。这种借禽鸟天性展现出中华民族万众一心、勇往直前的时代精神,还在完成于2002年的作品《包谷林》里有所体现。这幅作品,就是他思考“如何用擅长的花鸟画形式,呈现改革开放中期的祖国繁荣昌盛”而创作的。

《包谷林》

这些年,梁时民的艺术创作风格有了新的转变,相较于早期作品大胆艳丽的设色,近年来他的画作色彩逐渐转向素雅古朴,内容也愈发深邃。这样的转变,可以在馆里展出的他近几年创作的《秋韵》《天府之源》《松山下面有人家》《荷净》《不是春风不管事》等里觅得。“笔墨随当代。早些年,受到各种风格影响,这些时代感受融入画卷,就变得斑斓明丽畅快。但随着岁月渐增,越来越觉得应该耐住寂寞,回归自然。”谈及这些年作品变化,梁时民认为,绘画不能只注重色彩视觉效果,好的作品应该是质朴中透着真情和深远的内涵。

同时,他也提到,梁时民美术馆在故土开馆,像是按下了自己人生的新开关,他希望能创作更多和故土相关的作品,“下一步,准备在三台开启写生。三台也将成为我的创作主题,想把自己小时候在这片热土生活的美好记忆再现,也把这些年故乡的变化发展展现出来。”

本文刊于7月3日四川日报第12版、文化副刊《天府周末》。