川观新闻记者 边钰
当艺术走出美术馆的“白盒子”空间，会发生什么样的奇妙反应？当公众突破空间，和作品自由对话，又会产生什么样的观展感受?1月21日，一场别开生面的展览在成都开展，这场由广汇美术馆发起的国际公共艺术项目——《复义空间》带给蓉城市民一场艺术破壁的新奇体验。
据了解，本次国际公共艺术项目，由四川美术学院艺术人文学院副院长、教授，韩国三育大学及重庆文理学院特聘教授、批评家尹丹策展。他介绍，“复义空间”概念的提出，源自他对广汇美术馆建筑群落空间的观察和思考：美术馆的主体建筑空间轮廓介于清晰和复杂之间，主体结构的立方体原型让人印象深刻，设计师却通过各种手法营造结构的叠合—错位等对比关系，实现建筑体与周边绿地广场交融共生、穿插互渗，打破私人空间与公共空间、艺术与现实等各种社会区隔，成为复义空间，并由此带来直观的诗性。
人和作品自由互动
对空间、对公共性的思考贯穿于展览之中，是此次展览的一大特色。参展艺术家代表、四川省雕塑学会会长、雕塑家邓乐在展览开幕前举办的“奇点月会”圆桌论坛上提到，随着时代的发展，中国的公共空间与公共艺术经历了一些变化。“复义空间”的提出是对公共艺术的重新思考，“作为艺术家，需要明白中国的公共艺术承载的不只有艺术性，更有公共性。公共性就需要进一步考虑观众、作品与空间的关系，不能局限在固定的空间之中。”
现场，奇妙的观展体验随着脚步的移动发生变化。当观众走出美术馆的“白盒子”空间来到项目所在绿地广场，策展人和艺术家导览让观众得以真切感受以“复义”为底色的展览内涵。这里，冯陆的《巴比伦》《匹诺曹》、唐勇的《残景》、娄金的《脊梁》、罗振鸿的《彼云》《小孩与云》、沈烈毅的《雨》、张超的《中立的物体》等作品，是单体偏静态的雕塑、装置，作品所要表达的概念与作品实施的现场形成呼应关系。
邓乐的《一路风景·广汇》、邓筱的《思维空间》、何利平的《这种生产方式看上去就像艺术品2》、金俊泰的《WOAINI》、任戎的《家园》等作品，具有极强的空间扩张感和剧场感，极具视觉张力。
陈刚的《搅局者》、李如碧的《脉脉不息》《梦的姿态》、张琪凯的《方台》《衡》、杨方伟·张晋·罗珂小组的《在时间里相遇》等作品，则更具召唤性和公众参与感，观众可以无碍地参与到与作品的互动之中。
走出“白盒子” 回归“生活美学”
广汇美术馆馆长张格芳介绍，美术馆秉持“广育汇美，艺术为民”的理念，立足于专业的研究和丰厚的馆藏，将聚焦中国水墨艺术研究，同时以开阔的视野关注并呈现当下多元的艺术生态，积极参与构建城市未来文化图景，努力建成具有国际化、当代性的城市公共美术馆。
张格芳介绍，本次广汇美术馆国际公共艺术项目，体现了对美术馆空间与职能的思考和实践：一座当代的、国际化的“公共美术馆”，要实现其审美化、教育化与历史化的三重功能，需要走出古典的“神庙化”与现代的“白盒子”的既定模式，尝试另一条回归到“生活美学”的开放时空之路，成为一个与多方共同设想、共同构建、共同创造的一种共享机构与展拓时空。
四川美术学院艺术人文学院院长黄宗贤认为，此次展览是成渝两地当代艺术的重要事件，但这只是一个开端，接下来两地合作会不断开拓新的领域。他期待广汇以积极的姿态介入中国的艺术领域，成为成都的文化名片，为成都市民营造新的精神空间。
据了解，当天与国际公共艺术项目同步，首场文化X商业“INK & LINK 商业复叠 艺术共生”活动发布会，也在广汇城艺术体验中心召开。当美术馆以开放的姿态突破传统“白盒子”的封闭模式时，打破界线、内涵丰富的“复义空间”相继创生，并由此构建出多元的空间生态系统——广汇雪莲天府项目。这一项目统筹生产、生态、生活“三生融合”，整合广汇美术馆文化艺术资源，创立产业生态艺术圈—INK美学空间。依托广汇美术馆和INK美学空间，以“东廊西里”的空间布局，广汇雪莲天府项目将倾力打造面向未来的艺术商业，为都市新区带来全新的泛艺术生活场景。
(主办方供图)
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