封面新闻记者 荀超
12月25日，“名人论川剧——川剧传承发展论坛”在成都举行。川剧表演艺术家任庭芳、陈巧茹、肖德美以及秦腔表演艺术家齐爱云分别从川剧的小生、小旦、小丑以及人物塑造、基本功和传承、传播等方面，抒发对川剧艺术的热爱。
现场，随着主持人的介绍，几位嘉宾在观众的热烈掌声中走上舞台。他们先是从“川剧三小”讲起。作为川剧小生代表，“梅花奖”得主肖德美已经从事川剧艺术40年。他总结小生形象“风流潇洒，温文尔雅”，并结合自己饰演过的小生形象，现场展示小生的扇子技艺。只见一把普通的纸扇，在他手里轻轻转动，打开、合起，就呈现两种不同的小生表演风格，让人惊奇。
除了扇子功，肖德美还介绍到了川剧小生褶子功中几种独特的表现技法，包括踢、蹬、勾、铲、衔等。除了身段要正、动作要到位、功夫要扎实之外，眼神功夫对于川剧演员来说也同样重要。“川剧要想走得更远，首先需要自身把功夫练好，把川剧老一辈的剧目学会；其次是创新，结合当代审美。”除了演员，肖德美还常年从事川剧教育，他认为：“从艺与传播同等重要。”
齐爱云是著名的秦腔旦角演员、梅花奖得主。上周末，她才与陈巧茹同台，为成都观众带来了秦腔与川剧相结合的《焚香记》，深受戏迷喜欢。“川剧融入了四川人的本土人情，将幽默、趣味的一面展示出来。”
齐爱云坦陈，川剧与秦腔的渊源很深，“川剧有五种唱腔，昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调，其中，弹戏与秦腔的渊源很深。”她还透露，自己从小跟着老师学秦腔时，就常听老师讲川剧艺术的重要性，“川剧有宝，年轻的川剧演员看到宝贝就要抓住宝贝好好学习。”
“二度梅”陈巧茹则从川剧的美学和魅力方面介绍川剧，她认为，川剧最具个性、特点的就是对人物的塑造。她以《白蛇传》为例，“川剧既有灵气,又有猴气,又有仙气,这就是我们川剧的特点。像《白蛇传》集青衣、花衫、花旦、武旦于一身，但唯独川剧里的青蛇是男的，很有特色。”她也强调，“戏无情不感人，无技不惊人”，鼓励年轻编剧多创作观众喜欢的作品。
76岁的任庭芳，从10岁开始学川剧至今已有66年。他从武生到丑角，塑造了不少观众喜闻乐见的角色，却也遗憾至今还未有凭借丑角获得过梅花奖的川剧演员。“川剧有褶子丑，袍带丑、胭脂丑、官衣丑等，有很多以丑角为第一主角的剧目，多是揭露和讽刺。”
任庭芳30多岁才从武生改行丑角，“武生是刚丑角是柔，一个刚强正气，一个幽默诙谐。”尽管都是川剧行当，但学丑角并不容易，“我用了三年时间才得到观众认可。”任庭芳说，丑角最难的就是练功。“首先要解决腰功、腿功，腰腿功不解决什么都解决不了。”练功很辛苦，任庭芳早上练一遍，晚上演出前再练一遍，“腿功是根，腰功是干，手上等功夫是枝叶，根不深，腰就不稳，枝叶放不开，必须天天练。现在青年演员练的太少。”
如今，任庭芳已有4、5个弟子和不少学生，他收徒严格，有自己的标准。“丑角要有喜感，一定要有功夫，否则‘长不大’。袍带丑，褶子丑，没有功夫演不下来。”他用16字建言年轻演员学好川丑，需要综其一家，博才众长，化为己有，为我所用，但也要记得“变是绝对的，不变是相对的，万变不离其宗，学的都是川戏，不要失掉自己的特点”。
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