川报观察记者 边钰
逃离奔跑的卓别林
掩面哭泣的陈佩斯
想出去玩的神笔马良
春晚观众席上富有年代记忆的食物
……
不同色彩挤压推撞下
一个想象中的“喜剧世界”铺陈开来。
《野球》 受访者供图
5月16日，青年艺术家翟倞个展“想象的喜剧”在成都市千高原艺术空间开展，展出这位新锐艺术家2019年后创作的新品。这次归来，翟倞以著名喜剧演员卓别林的超现实刻画为切入点，剖析喜剧背后的内核，以及不同的演员、艺术家、哲学家与各自不同的时代背景之间的关系。展览将持续到6月28日。
卓别林陈佩斯同框 探索喜剧背后的深意
在展览现场，你能在绿、黄、蓝等不同色彩推撞挤压中，体会到一种观赏快感。无论是《野球》《6天》还是其他，该系列作品均以干净的单色作为背景，色彩虽然少调和，但明快又富含耐性，着色粗粝却又不失原始，透着一种朴素的劲儿。评论人许晟将翟倞的个展风格比喻为“新花园”，认为“想象的喜剧”里面有很多明媚的色彩，那种明媚又不属于当下，像是在更广阔的时空里穿梭。
这样的作品风格，源于翟倞此前对于壁画和细密画的研究。几年前，翟倞偶然在纽约看了旁遮普古代细密画的展览，发现作品迸发出强劲的感染力，颜色野性粗粝，结构简单率性。被这种风格吸引，翟倞一路探究下去，从细密画到壁画，乐此不疲，且尝试将这样的技法为己所用。
《乐观主义的逃亡》 受访者供图
除了特别的风格，喜剧元素也成为此次画展的亮点。比如《乐观主义的逃亡》中，翟倞以卓别林《大马戏团》中的流浪汉为原型，描摹一个被误认为是小偷的人正盲目随着真正的小偷向前奔跑。在短暂欢笑后引人沉思。另一幅布面油画《早餐》中，翟倞则将著名电影《淘金者》中卓别林吃皮鞋的经典片段进行巧妙转换。画中，他将皮鞋换成了世界知名大家的代表作，马奈的《草地上的午餐》、马列维奇的《飞机起飞》、弗朗切斯卡的《康斯坦丁的幻象》、老勃鲁盖尔的《尼德兰谚语》……仿佛吃掉后，这样才能让那些知识容纳到身体里面。他解释，《淘金记》里饥饿的淘金者为了梦想，忍耐在一个小木屋里面吃着自己的皮鞋充饥。这样的经历其实和年轻艺术家有着共通之处：都经历磨练，从某个角度看，这种艰难可能像“吃皮鞋”一样具有玩笑意味，但却是成功的必经之路。
展览中，还有不少以陈佩斯为原型的作品。比如，《悲喜剧》中，他将陈佩斯饰演的小品《羊肉串》中假装哭泣来耍逗管理人员的一幕搬上画卷，借助这个场景表达了他对喜剧的看法：即喜剧和悲剧处于互相转化中。
绘画文学 让图画生出诗歌意味
翟倞的创作，以绘画性和文学性融合而著称。早年的“小径分叉的花园”系列，就是他以阿根廷作家博尔赫斯的小说为切入点，将故事和人物转变为视觉化的“超文本”，并将对绘画的观看延伸到空间叙事本身。而这次新作品延续了他一贯的风格，以独有的方式展开属于他自己的绘画“文学”。
在谈及绘画文学时，他坦言就是用画讲文学故事。绘画作品常常给他一种混沌的感觉，真实和虚构合在一起，很难将二者区分。这也是为什么他将展览名字定为“想象的喜剧”。在这样的背景下，他把自己的经验和想象添加到电影、文学、歌曲，使这些素材成为新的创作养分。
《早餐》 受访者供图
这次画展的灵感，便来源于《卓别林自传》。从文学上看，这本书显得有些粗糙。书中有卓别林对自己生平的粉饰，也有真实的对家人、朋友以及命运的嘲弄和感激，而这两种东西的矛盾性，推动卓别林的喜剧形象进入更深的层面。他把从卓别林、陈佩斯等处受到的启发，混合了自己的故事，将这个时代的故事，以一种单纯简单绘画文学方式，构成一个意有所指的“喜剧世界”。
绘画不同于文学或者电影，不具有时间性，没有先后主次的故事发生，即画是一瞬间的全部，都凝固在一起。贺拉斯曾说“诗歌就像图画”，在翟倞看来，或许图画就像诗歌，“每件作品都是一个独立的时空，像是一个个房间，讲述着各自的故事。”他希望观者能细嗅其中，透过作品背后的逻辑将其串联起来。
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