陈青冰 川报观察记者 李婷
8月10日晚，由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会主办，凉山州人民政府承办，中共凉山州委宣传部、凉山文旅集团等协办的第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖活动落下帷幕，来自全国各地的民族民间舞的精英们，不远万里来西昌争夺这个中国舞蹈界唯一的国家级奖项。
新疆军区政治工作部文工团、新疆师范大学音乐学院表演《花儿永远这样红》（黄凯迪 摄）
最终，塔吉克族舞蹈《花儿永远这样红》从51个作品中脱颖而出，夺得最高分98.54分。
提起中国的民族民间舞，你想到的是傣家少女娇媚的孔雀手势，还是维吾尔族姑娘们扭动的脖子，是彝族小伙围着火把的欢快圆圈舞，还是东北大婶扭动的火热秧歌？
在中国辽阔的土地上，56个民族拥有着各具特色的民族舞蹈，它们或柔美或粗犷，取材于民间，形成在实践，升华在舞台，在当下创作中衍生着更为丰富的内涵。
扎根：与草原河流作伴，听游吟诗人唱歌
不少彝族舞动作塌腰，这与彝族老百姓背着繁重粮食的动作有关；侗族赐鱼舞中时常出现木棍，与原始渔猎中腌鱼的环节分不开。民族民间舞的基因最初产生在老百姓载歌载舞的生活中，需要舞蹈艺术家采风捕捉。
在“荷花奖”彩排间隙，记者见到四川师范大学“80后”舞蹈教师乔琦，他双眼炯炯有神，麦色的脸庞上带着谦和的笑容：“你看着我像藏族人吧，其实我只是娶了一位藏族姑娘做老婆。”
《生如夏花》演出照（李婷 摄）
乔琦这次联合院里的两位教师才项加、扎西才让，共同创作了参赛舞蹈《天鼓》。这部作品主要用男子群舞和西藏特有的飞鼓，表现藏族舞蹈的力量之美和信仰的纯粹，在7月底的西部五省区藏区舞蹈展演中夺得第一名。中国舞蹈协会主席冯双白看后说道：“舞蹈韵味掌握得很到位，只有到了藏区你才能理解他们舞蹈中那种独特而强大的韵律，这种味道是民族民间舞的魂。”
乔琦相信，舞蹈的创作是需要冲动的，“如果你没有见过藏区蓝蓝的天空，绿绿的草原，闻到过草原泥土的味道，切身感受过高原的阳光与山川河流，当地居民与牦牛的生活，怎么能创作出打动别人的藏族舞蹈作品呢？”创作《天鼓》前，乔琦经常会跟着老婆“回娘家”，顺便去草原采风，他记得有天他站在甘南一个小山坡上眺望，看到远处一个个像蚂蚁大小的白色“小人”，他们组成的队伍在辽阔的绿色草原上蜿蜒成串。走进一看，这些藏民背上背着大鼓，吃力地缓缓前行，和自然对比起来，人类显得那么渺小又那么坚定，这种强烈的反差深深地触动了乔琦，于是带着这种“冲动”，《天鼓》孕育而生。
《玄音鼓舞》演出照（黄凯迪 摄）
“扎实的采风是创作的基础，但采风不是学习舞蹈动作的一招一式，而是融入到当地的生活和文化中去。”参赛舞蹈《格萨尔仲肯》的编导、甘孜州民族歌舞团的泽仁央京说道，“格萨尔仲肯”在藏语含义是“讲格萨尔故事的人”。
2018年6月，泽仁央京和舞团成员到德格、色达等地，追踪着一群藏族说唱艺人，其中有位80岁高龄的女格萨尔说唱艺人俄真卓玛奶奶，给他们留下深刻的影响，不少艺人能口述长篇史诗《格萨尔王传》的诸多片段。
延边歌舞团表演的朝鲜族舞蹈《心归云处》（李婷 摄）
民间说唱艺人常常激情澎湃地把一个个古老的英雄传奇故事，传播到草原的老百姓身边。舞蹈《格萨尔仲肯》讲述的便是这样的说唱艺人的故事。大家喜欢听他们说唱，跟着他们的说唱故事时而紧张，时而开心，对故事中的人物着迷。“他们走走停停，就像是这个民族浪漫的游吟诗人，也是当地老百姓精神生活里不可或缺的力量。”
创作：需要提炼打磨，也需要奇思妙想
采风之后，民族舞需要在专业的舞蹈语言下提炼成长，用独特的角度去关照现实。优秀的民族民间舞作品，不仅仅是表现欢乐、和平的场景，更能触及人们对生命、对自然更广阔领域的思考。
沙呷俊楠用《挽歌》献礼木里火灾英雄（李婷 摄）
8月9日晚的比赛现场，观众席里传来阵阵低声啜泣。当晚彝族舞蹈《挽歌》，是献给凉山木里火灾中牺牲的30位年轻消防队员的舞蹈作品。但在舞台上，观众并没有看到熊熊燃烧的烈火，惨不忍睹的死亡。最引人注目的，反倒是一顶被捧在手心的消防帽，它在暗淡的灰色彝族长裙映衬下，静静地闪着橙红色，背景声音回荡着彝语：“你是妈妈的儿子，你是孩子的父亲……”
《挽歌》的编导沙呷俊楠出生在凉山。他回忆木里火灾发生时，身在北京工作的他只能通过新闻了解家乡情况。当他看到新闻里送别英雄的彝族老百姓们，再也控制不住心里的情绪，觉得“不吐不快”。于是，他借舞蹈来抒发，用这种充满人文关怀的角度，缅怀木里火灾中的“烈火英雄”。之所以有这样的角度和安排，沙呷俊楠表示，原生态素材不能原封不动地照搬，而需要提炼打磨，用更专业化、艺术化的舞蹈语言去表达内涵。
中央民族大学、中央民族歌舞团《战马》（李婷 摄）
熟悉的号角声一响，原先还在和马儿嬉戏的骑兵战士和战马空中扬鞭，立刻整装待发奔赴战场……现场不少观众看完蒙古族舞蹈《战马》直呼“好玩！”“又酷又燃！”这个作品最突出的亮点是六位舞蹈演员饰演一马。舞台上，一人饰演身经百战的马头、一人饰演顽皮活泼的马尾、四人饰演躯干和马蹄，六位演员默契十足，将马的桀骜不驯、自由浪漫等性情刻画得栩栩如生。马儿从小战士身上踏过、小战士一气之下将马尾巴扯掉等细节活灵活现，趣味中又不失蒙古族舞蹈的美感。“太有意思了！”冯双白在点评中直接表达了对这部作品的喜爱，“现在有些年轻人认为民族舞该进博物馆了，但《战马》的创作对于民族民间舞来说令人耳目一新，别开生面，充满了奇思妙想。”
没有风霜雨雪、也没有饥寒苦累，由中央民族大学和中央民族歌舞团合作制作的《战马》一改表现戍边战士的常态，转用浪漫、活泼的主调，只聚焦于小战士与一匹战马嬉戏打闹的生活场景，不仅从乐观的角度展现出细腻、真实的卫国生活，也侧面烘托出戍边战士在艰苦环境中甘之如饴的达观心态。
除了在形式上突破，《战马》在创作理念上也很超前，融入超现实主义元素。《战马》“80后”编导苏娅菲说：“民族民间舞有着深远历史和足迹，我们需要传承；但是我们也需要发展，做到与时俱进，去融入当下的艺术和现代的讲述方式，去和一些先锋理念相结合。”
致敬：80岁奶奶用灵魂起舞，“兰花爷爷”并未远去
民族舞有根也有魂。优秀的民族民间舞作品、难忘的民族民间舞艺术家，经过时间长河的洗礼，已成为一个风向标，滋养着后代的艺术创作，绵延出更多的民族艺术之花。
80岁的乔梁与年轻的舞者一起表演秧歌《原风》（李婷 摄）
“舞蹈是我的生命，我不是用肢体在舞蹈，我是用灵魂在舞蹈。”80岁的东北秧歌舞蹈家乔梁，被不少人称为是“最美东北秧歌奶奶”。8月9日晚，由黑龙江艺术职业学院表演的舞蹈《原风》，因为乔梁的加入掀起整晚演出的高潮。白发苍苍的老人家精神矍铄，伴随着台下热情的掌声，缓缓走上舞台。她双手拿起手帕、轻巧地挽花、起身打转，和20多岁的年轻舞者们同台一起笑着、跳着，眼角的皱纹格外慈祥美丽，艺术生命在这个画面里传承和延续。
汉族花鼓灯《远去的兰花爷爷》（李婷 摄）
这次比赛中，不少舞蹈艺术作品都有加入“致敬”“传承”的元素。如采风安徽省花鼓灯歌舞剧院《远去的兰花爷爷》，便是致敬去世的花鼓灯老艺人冯国珮、陈敬芝。四川著名编导何川创作的《永远的诺苏》，便是致敬川籍著名艺术家冷茂弘。
《永远的诺苏》以著名川籍导演冷茂弘上世纪创作的经典彝族舞蹈作品《快乐的罗嗦》为背景，讲述以冷茂弘为原型的年轻艺术家前往彝区采风的故事。“民族舞发展到现在，各种形式与表达混杂，但总有一批老艺术家令人感念，他们纯粹的创作态度，他们的艺术热情是我们珍贵的精神财富。”何川说道。
中央民族大学舞蹈学院《春之萌》
花儿为什么这样红？民族民间舞的根，扎在生活，民族民间舞的魂，美在韵味。
专家声音：民族民间舞，是向老百姓的生活学习
8月10日，中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞发展研讨会上，北京舞蹈学院教授潘志涛、国家一级编导黄石、中央民族大学舞蹈学院院长马云霞等全国各地的30多位舞蹈专家，讨论热烈，其中提到最多的一组关键词是：深入生活、扎根人民。
蒙古族舞蹈《额尔古纳河》（李婷 摄）
“民族民间舞，是向老百姓学习的。”潘志涛说道，这是民族舞创作的根基，采风不是走马观花，学习几个民间舞蹈动作，而是与老百姓同吃同住，深入到他们的日常生活中去，生活是民族舞一辈子的课堂。
黄石补充，民族舞的创作也不是靠想象和对民族的刻板印象进行创作，那是自以为是的“伪民族舞”，就算是身披民族服装也“变了味”。有时候民族舞看似简单的几个动作，甚至这些动作可能在舞蹈层面并不是“美”的，但它背后蕴含的民族文化却不止于此。比如彝族不少舞蹈需要塌腰，这和老百姓负重背粮食的生活有关，舞蹈家如果一味地追求美观，忽视了这些动作背后的意义，是不可能创造出有影响力、有灵性的民族民间舞作品的。舞蹈创作者不要做一只“井里的葫芦”，看似沉在生活里，实则是浮在表面。“动作容易韵味难，民族民间舞创作要怀着敬畏之心。”
蒙古族舞蹈《小巴特尔与喜洋洋》（李婷 摄）
马云霞补充，民族民间舞需要保持长久的生命力，也离不开对传统文化的创造性转化和创新性发展。不少民族舞是非遗项目，这些项目背后是无数手艺人的心血和智慧，现在许多经典民族舞作品，放在当时的年代也是创新之作。
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