川报观察记者 肖姗姗 发自上海

豆瓣评分从开播4.5逆袭到7.8,评分人数超过45万人,超越此前《琅琊榜》31万的纪录保持者,豆瓣新“剧王”《陈情令》无疑是今夏的网剧爆款。连同档期大IP大古装大卡司阵容的《长安十二时辰》《九州缥缈录》都相形见绌。两大男主肖战、王一博亦成为新一代流量王,让不少剧粉迷到“上头”。

8月14日,《陈情令》完美收官。流量王背后的男人——导演陈家霖,却还无法抽离。2019年8月,记者与陈家霖在上海相遇。炎热的初秋,火爆的口碑,猛增的片约……陈家霖如他镜头下的人物,行走江湖,游刃有余。

8岁那年正是陈家霖的二伯父、香港粤剧名伶陈玉郎风生水起的年代。二伯父的一位朋友需要招募儿童演员。于是,陈家霖被家人送去试镜,一眼被导演选中。从此,每天放学后便背着书包,直奔电视台化妆间做作业,再拍戏到深夜,从八岁一直拍到十五六岁。最为人熟知的作品,当属洪金宝的电影《七小福》和   84版《上海风云》,他在剧中饰演郑少秋义子。   17岁那年,陈家霖跟在姐姐身后,去电影公司帮忙做制作,邂逅武侠怪才徐克,从此被虚幻旖旎的导演梦击中。

陈家霖告诉记者, “入行时,《青蛇》的武术指导元彬在休工时问我‘小伙,你这么年轻,你想要往什么方向发展?最终希望自己成为什么样子呢’。”当时,陈家霖很认真地思考了这个问题。他十分崇拜徐克,觉得徐克拍戏时真的非常有魅力,认为导演这个角色应该是每一个影视人的最高目标。因此,那时的陈家霖就告诉自己,希望未来能成为一名优秀的导演。终于,26年后,陈家霖以《陈情令》勾勒出一个游侠的世界,定义新武侠,“把一个故事用自己的手法讲述给观众,把人和故事用好看的画面展现出来,让诸多的角色在手底变得鲜活。”这是陈家霖的拍摄理念,他认为在《陈情令》中,他做到了。

“在跌宕起伏的剧情中,《陈情令》融入不少国风元素与传统礼仪,兼具娱乐性和观赏性,满足了观众的审美需求和精神需求。”被《人民日报海外版》点赞,这令陈家霖很受鼓舞。他直言,《陈情令》成为爆款的原因,还包括其在审美上的升华,剧中诸多细节都服务于“文化精神先行”的理念,服务于呈现古风雅韵的表达。为了表达准确,陈家霖带着团队花了6个月的时间,来建立传统文化之下的世界观架构和美术概念设定、场景、造型和道具。除了服道化,《陈情令》在细节上也向传统文化致敬,比如拜礼就有多种讲究。对于演员,开机前都对传统乐器、书画、形体、礼仪、武打等项目进行了20天的专项训练。

陈家霖认为,任何一个环节,任何一个细节,视觉氛围和气韵都应该存着一个整体性的逻辑,这才能获得更多意境上的东西。显然,没有“细节控”,观众能看到的必是烂片。 “我的师父跟我讲过一句话,做戏就像用手捧水,每个指头都不能松。如果指头松一点,水就漏一点;松的多了,到观众那里就不剩下什么了。”入行26年,陈家霖见过很多成功的例子,从小龙套到大明星。放在大面上看,纯粹依靠机缘巧合或者某些“规则”的真的只是极少数,并且也很难长久;大多数人的成功真的还是靠自己的努力,靠的是严谨的态度和专业的技术。以掬水心一指不松的严苛之态,在亦幻亦真的光影江湖里“学到老、做到老”。《陈情令》的故事完结了。陈家霖的故事,或正刚刚开始。 “我很愿意去接触一些新颖的题材,刻意逼着自己去学习新的知识和技能,思考新的拍摄手法。观众一直在变,我们也要不断求新求变。”陈家霖承认,自己是个完美主义者,他希望自己没有最擅长,希望通过不断的努力把不擅长的也做到擅长。

接下来,陈家霖有部腾讯自制剧《神医凰后》正在筹备,这是含有大量特效的古装甜宠剧。经过多年沉淀,对于情感戏的把握,陈家霖更加的细腻和真实。他希望,以后呈现拍出来的感情戏会更加接地气。