川辛言

如果传承是一种历史责任,那么创新就是一种时代责任。

近日,经典川剧《白蛇传》在省川剧院上演。与以往演出不同,担纲主演的袁卓玉、唐梦煜等演员并不是传统名角,而是刚刚毕业于中国戏曲学院的本科生。

他们的表演虽带稚气,但一颦一笑之间,却抓住和流露出一痴一迷、一哀一怨、一嗟一叹的神韵,让现场观众为之沉迷,甚至有老戏迷激动地说,自己看到了川剧的未来!

川剧振兴,需要人才,尤其需要这样的年轻人才。仅从延续的角度说,这些年轻人才,以“人”保了“戏”,他们传承着无数前辈表演者文化实践的成果,并将其美好展现。

但是,仅限于此还不够。我们有了“人保戏”,还要“戏保人”,振兴川剧,更需优秀的创作者和剧本。

剧本的优劣,决定剧目的成败。近年来,我省频繁上演,让人耳熟能详的《变脸》《巴山秀才》等剧目,大多还是上世纪80年代的复排剧,川剧太缺新的优秀剧本,太缺创作和审美需求、时代主题紧密契合的优秀剧本。

根基不牢,高楼如何搭好?实际上,川剧剧本非常之多,但是好的剧本,并不是用川剧的旧瓶去装生活的陈酒,也不是作者为了呼应新的时代而“强扭”,而是需要作者以独特的审美感受和发现,在创造性转化和创新性发展的语境中,探究传统境界与现代性呈现,将“老物件”提炼出新生机,助川剧绽放出令人惊呼的新鲜魅力。

如此,才能体现我们这个时代发展的诉求,真正展示出川剧的当代价值,不仅使其“演下去”,更能让它“活起来”。(执笔:张雨)