川报观察记者 吴晓铃
没有五彩的颜色，只有清新的雅致，在北京举行的新中国成立七十周年四川省发展成就展上，一件和传统略有不同的蜀绣作品，让观众眼前一亮。
取名为《山无棱》的蜀绣作品有何讲究？记者第一时间联系了作品背后的成都绣兰道。
与传统蜀绣将绣面作为作品主体不同的是，这件作品以蜀绣和四川名贵的金丝楠一起共同打造出一个新古典主义的屏风，让人一眼望去，便能感受到中国式雅致生活之美。
在中国的四大名绣中，蜀绣以数千年的悠久历史，明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法，形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。2006年，蜀绣成为第一批国家级非物质文化遗产。然而因为品种单一、市场萎缩等种种原因，蜀绣一度面临失传尴尬。2007年，尚品绣蜀绣绣品推广公司成立，并与“四川省民间艺术（蜀绣）优秀传承人”白桦共同成立了成都绣兰道文化传播有限公司，共同打造蜀绣艺术藏品及艺术生活品系列。
这件《山无棱》为绣兰道2016年和四川美术学院雕塑家魏彪共同设计创作的作品。作者在汲取中国传统儒家思想的基础上，以“山”为设计元素，打破传统蜀绣的表现方式，以四川名贵木料金丝楠为材料，全手工雕塑成茶室空间的主体，其中以中国翘头案为设计载体，亮点是主桌的翘头和两把凳子的靠背设计为无棱之山的造型，把传统的椅子的“靠背”演变为“靠山”。
三联屏风也是采用山的造型元素，再以《诗经》中所描写的植物花卉为绣制题材，在绢纱上进行双面绣制作，打造出蜀绣工艺与传统手工木艺完美融合的新中式蜀绣美学空间，让蜀绣真正走入现代美学生活成为了可能。
“绣兰道”董事长胡译丹介绍，《山无棱》完成之后先后参加多次展出，所到之处均吸引了公众的热切关注，大家最直观的感受就是原来往往只出现在屏风、摆件上的蜀绣，居然与中国传统文化如此融合，成为引领大众回归中国式雅致生活的作品，让千年蜀绣技艺也能成为时尚生活的符号。
事实上，“绣兰道”成立十多年来走的一直是一条传承与发展的创新之路。他们把最为古老和传统的蜀绣技法，融合现代艺术的表现形式，化丹青浓彩于丝绢之上，重现千年古艺于世间。他们曾以“一画一绣”“画绣合一”的理念开创中国传统手工艺与现代艺术完美结合的先河，尽揽中外大家画作的艺术精品，将传统工艺品向高端奢侈品发展，使传统的手工艺品提升为具有传世价值的艺术收藏品。2015年，则开始探索蜀绣如何回归生活。在位于大慈寺的工作室，可以看到蜀绣的竹子屏风、精致扇面，宫灯上的蝴蝶展翅欲飞……这些作品保留了蜀绣传统的针法，却以新古典主义的家居和生活用品为载体，受到了年轻人的喜爱。
通过与画家、雕塑家等的跨界合作，绣兰道旗下的两大品牌无论是蜀绣材质还是题材上都有创新，让蜀绣呈现出不一样的时尚气息。公司从早年的打基础，也已经渐渐进入了盈利状态。胡译丹说，蜀绣是四川特有的文化瑰宝，弘扬中华传统蜀绣魅力、延续中国非物质遗产文化的传承是公司坚定不移的理念。眼下国人对优秀传统文化越来越关注，手艺人也得到应有的尊重。蜀绣从以前没有人愿意学，到现在已有不少年轻人加入到这个行列。当古老的技艺得以传承，再有机地与现代人的生活相融，越来越多的人将感受到蜀绣的魅力。
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