川报观察记者 余如波
6月23日下午，青年艺术家黎晨驰个展“∞”在成都万象城Littles空间举行，展出黎晨驰近年来创作的影像作品。黎晨驰1991年生于雅安，本科毕业于北京电影学院图片摄影专业，硕士曾就读于美国纽约普瑞特艺术学院综合艺术专业。
粗看之下，黎晨驰的影像作品，都是黑色背景上一团不同颜色的模糊图像，画面内容和意义都显得难以索解。然而实际上，他们都是黎晨驰通过身体运动来创作的“平面雕塑”。他将颜料涂抹于身体的不同部位，在舞台化的空间内进行长时间且重复性的行为表演，并用摄影的手段将全过程进行采样纪录，由此形成独特的视觉效果。
在数学上，“∞”代表“无限”“无穷大”，也可以表示“没有边界”的含义。谈到这组作品的创作初衷，黎晨驰表示，人们通常会认为看一个东西越久就越清晰，认识一个人时间越长就越了解，但实际情况可能并非如此。“犹太教经典《塔木德》里面有句话：生命是一道掠过的影子，所以人世的一切都无法用静止的图像捕捉。”生活在现代社会中的我们，由于意识随时都被新事物重新塑造，往往面临“每个人都最不了解自己”的境况，不得不反复询问“我们是怎样成为现在的自己的”。我们只能通过自己的行为、对待事物的态度来表现自己、确认自己，可以说我们的行为方式本身决定了我们是谁。
黎晨驰因而希望，用一种怀疑的创作态度“调侃自己的存在”。“我本身就有‘多动症’，平时喜欢想一些抽象的概念，并且那段时间工作室刚好架着一台相机。”黎晨驰表示，使用颜料是为了强化结构的视觉效果和运动的秩序感，而摄影的媒介属性和成像原理能满足自己对“观看”这一事实的调侃。“所以我并没有采用什么特别的方式，只是让本来就存在的事物按我的逻辑重新聚合到一起，呈现另一种状态。”
“我们身处的时代热衷于定位身份、定义身份、限制身份。但也有人觉得，身份可以流动、变换、重新塑造。在晨驰的作品里，身体不再是传统意义的物理框架，而是一类流变的力量，一件能量容器。”美国艺术家、普瑞特艺术学院教授安·梅斯纳说。
本次展览将持续至9月23日。
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